Porque el cine es magia y sigue siendo la mejor forma de ver una película, el participar no tiene costo extra, solo tendrán que comprar sus entradas, y a la salida si hay cuorum, vamos a cenar y charlar sobre la película y otros temas. Eso sí, sugiero evitar temas de política, religión y fútbol. Dejo mi mail para consultas y avisos de asistencia: elsa.argentina@gmail.com Saludos !

JUEVES 6 de agosto: AL ACECHO

Para ver en:
TDA CANAL 22.4
DIRECT TV CANAL 512
CABLEVISIÓN VCANAL 39/300
TELECENTRO CANAL 400/1049

También podrán verla en https://play.cine.ar  pero primero deberán registrarse y luego buscar en ESTRENOS, capaz tenga un costo de $ 30 
Qué la disfruten !! 
  22
Título original
Al acecho
Año
2019
Duración
95 min.
País
Argentina Argentina
Dirección
Guion
Fernando Krapp, Francisco D'Eufemia
Música
Ariel Polenta
Fotografía
Diego Poleri
Reparto
Productora
DL Cine
Género
Thriller | Policíaco
Sinopsis
El guardaparque Pablo Silva se presenta en su nuevo destino, el Parque Pereyra Iraola, un territorio salvaje en la ciudad. Conoce a sus compañeros y se adapta a la nueva rutina con facilidad. Una mañana, Pablo encuentra un zorro lastimado en una jaula. Lo cura y alimenta. El rastro lo conduce a una banda de cazadores furtivos que actúan dentro de la reserva. Pablo sigue este rastro con su instinto a flor de piel. ¿Quiere atraparlos o apoderarse de su negocio? (FILMAFFINITY)

Críticas

SEMANA DEL 11/5 al 15/5, en la TV PÚBLICA: NUEVO CINE ARGENTINO PRESENTA...

" La Luz Incidente " con la gran actuación de Erika Rivas


El ciclo Nuevo Cine Argentino de la Televisión Pública presenta esta semana una selección especial de películas argentinas de los últimos años. Grandes títulos del cine en copias de alta calidad del gran archivo cinematográfico nacional. 😍

Programación de esta semana a las 22.00 hs.:


Lunes 11 de mayo:
“Mater”.


Martes 12 de mayo:
“De martes a martes”.


Miércoles 13 de mayo:
“La luz incidente”.


Jueves 14 de mayo:
“Ónix”.


Viernes 15 de mayo:
“El azote”. 


Saludos !!

CICLO DE CINE JUDÍO VIRTUAL...inicia miércoles 27 de mayo de 2020




CICLO DE CINE JUDÍO VIRTUAL
Inicio: Miércoles 27/05 a las 17.00 hs.
Curaduría de Luis Gutmann (Fundador y Director del Festival Internacional de Cine Judío en Argentina).

Inscripción Gratuita Disponible en AMIA CULTURA a través del formulario en Evenbrite desde hoy 11 de mayo, aquí dejo el link:

Cronograma: 8 películas hasta el 22/06.

MODALIDAD VIRTUAL
El ciclo se realiza a través de un campus virtual cuyo acceso estará disponible las 24hs, desde cualquier lugar del mundo. No se requiere ninguna instancia presencial ni estar en línea en un momento específico. Dos veces a la semana, se subirán las películas al campus. Todo el material estará disponible en la web hasta 7 días después de haber finalizado el ciclo.

SINOPSIS DE LOS FILMS DEL CICLO

Miércoles 27/05 – SEPTIEMBRE EN SHIRAZ
(Septembers of Shiraz)
País de producción: USA.
Guión cinematográfico de Hanna Weg, basada en el best-seller de Dalia Sofer.
Dirigida por Wayne Blair.
Protagonizada por Adrien Brody, Salma Hayek, Shohreh Aghdashloo y Alon Aboutbul.
Duración: 110 min.
Hablada en inglés, con subtítulos en castellano.
Apta para mayores de 13 años.
Engalanada con el protagonismo del ganador del Oscar por “El Pianista”, Adrien Brody; por la talentosa Salma Hayek y por el cada vez más reconocido actor Israelí Alon Aboutbul, esta vibrante película nos cuenta los avatares que habrá de vivir una familia judía cuando arriba la inevitable revolución a Irán y el Sha debe huir al exilio. Todos aquellos que apoyaban o favorecían al imperial gobierno caído son cuestionados, encarcelados y eventualmente fusilados. Pero no bastó con ello: los judíos –tan solo por serlo- también cayeron bajo la sombra del peligro, a pesar de haber sido el judaísmo una de las religiones más antiguas que se registran históricamente en Persia. ¿Qué destino le aguarda a esta familia? Encontraremos aquí el germen de disímiles caminos para los judíos iraníes; de los cuales aún permanecen alrededor de 10 mil en este conflictivo país.

Lunes 01/06 – LA CASA DEL MANZANO
(Das Apfelbaumhaus)
País de producción: Alemania.
Escrita y dirigida por Andrew Hood.
Protagonizada por Andreas Patton, Tamara Stern, Mark Aizikovitsch, Sylvia Arndt y Renate Becker.
Duración: 100 min.
Hablada en alemán, con subtítulos en castellano.
Apta para todo público.
La atrapante historia de una gran casa situada en Leipzig, que antes de la 2ª guerra mundial perteneció sucesivamente a dos familias judías. Los años han pasado y ahora la Casa del Manzano está habitada por el extraño y malhumorado Danzig y por el masajista Karl, quienes verán convulsionadas sus vidas cuando una descendiente de aquellas familias llega desde Estados Unidos.

Miércoles 03/06 – TODO LO QUE TENGO
(Kol Ma She’Yesh Li)
País de producción: Israel.
Escrita y dirigida por Margalit Keren.
Protagonizada por Yarden Bar-Kochba, Amit Drori, Nathan Gogan y Lea Szlanger.
Duración: 63 min.
Hablada en hebreo, con subtítulos en castellano.
Apta para todo público.
Al fallecer, una mujer de 72 años sube a un buque que la llevará -cruzando el río- hacia el más allá. Allí encuentra al que fue su primer amor, quien perdió la vida en un accidente automovilístico que ambos sufrieron. Al mismo tiempo se le ofrece una opción: pasar la eternidad como la joven que era en el momento del accidente, pero perdiendo los recuerdos de la vida que llevó a posteriori, con su marido, hijos y nietos… o permanecer con sus 72 años, pero la memoria intacta. Si elige esta última alternativa, cuando el barco llegue a destino ella descenderá sin poder reunirse con aquel amado que la ha estado esperando a bordo durante 50 años. Una dilemática situación. ¿Cómo elegir? ¿Qué elegir? ¿Y usted, qué haría si el más allá le diera esta opción?
Ganadora del Premio al Mejor Guión en el Festival del Audiovisual de Biarritz.

Lunes 08/06 – DEL SHTETL AL SWING
(From Shtetl to Swing)
Países de producción: Francia/Estados Unidos.
Dirigida por Fabienne Rousso-Lenoir.
Narrada por Harvey Fierstein.
Duración: 52 min.
Hablada en inglés e idish, con subtítulos en castellano.
Apta para todo público.
Entre 1880 y 1924, dos millones y medio de judíos le dijeron adiós al shtetl en Rusia y Europa del Este y emigraron a los Estados Unidos. Integraban esta oleada talentos musicales que llevaron el klezmer en la sangre, en sus instrumentos y en sus partituras, y lo mixturaron con el blues y el gospel, creando no sólo la nueva música de jazz sino aportando creaciones inolvidables con el sello de Irving Berlin, George Gershwin, Sophie Tucker, Molly Picon, Benny Goodman, Artie Shaw, Al Jolson, Harold Arlen y muchos otros. Prepárense para descubrir las raíces judías del jazz, y para disfrutar de escenas incomparables y música arrebatadora.

Miércoles 10/06 – PASAJE SECRETO
(Secret Passage)
Países de producción: Luxemburgo/Francia.
Dirigida por Ademir Kenovic.
Protagonizada por: John Turturro, Katherine Borowitz, Tara Fitzgerald y Ronald Pickup.
Duración: 100 min.
Hablada en inglés, con subtítulos en castellano.
Apta para mayores de 13 años.
Isabel y Clara viven en una época incierta. Es 1492, y España ha decretado que todos los judíos deben convertirse al catolicismo, ir al exilio o ser ejecutados. Aunque forzadas a ser bautizadas, las hermanas son perseguidas hasta llegar a Venecia. Allí, mientras Isabel intenta ir a Estambul -el único lugar donde los judíos pueden vivir libremente- Clara se enamora de un noble veneciano. El notable director bosnio Ademir Kenovic recrea admirablemente la época en la que se constituyó el primer gueto de la historia, en un relato tenso y emocionante.

Lunes 15/06 – BAJO EL AGUA
(Aba Shajor Lavan)
País de producción: Israel
Escrita y dirigida por Eitan Londner.
Protagonizada por Dan Toren, Hila Alpert y Agam Rudberg.
Duración: 90 minutos.
Hablada en Hebreo con subtítulos en Castellano.
Apta Todo Público
Entre una inmadura madre y un padre ortodoxo que la abandonó años atrás, Mijal, una adolescente confiada en sí misma pero ávida de una familia, intenta encontrar su propia identidad.

Miércoles 17/06 – UNO DE LOS DIEZ DE HOLLYWOOD
(One of the Hollywood Ten)
Países de producción: España/USA.
Escrita y dirigida por Karl Francis.
Protagonizada por Jeff Goldblum, Greta Scacchi y Angela Molina.
Duración: 109 min.
Hablada en inglés y español, con subtítulos en castellano.
Apta para todo público.
Al año siguiente de la finalización de la 2da Guerra Mundial, habría de comenzar la así llamada “Guerra Fría”. Después de haber sido aliados contra Hitler; Estados Unidos y la Unión Soviética comenzaron a disputarse el liderazgo del mundo, armándose nuclearmente, e inundando de espías tanto América como Europa del Este. Mientras poco se sabía de las transgresiones a los derechos humanos bajo Stalin, en USA se creaba la Comisión para la Investigación de Actividades Antinorteamericanas, inspirada por el nefasto senador McCarthy, quien lanzó a sus huestes a la caza de comunistas confesos y simpatizantes, haciendo hincapié en el mundo del entretenimiento, lo que aseguraba suficientes acciones de propaganda. Comenzaron las “listas negras”, a través de las cuales se impedía trabajar a aquellos tildados de “rojos”. Hollywood era un territorio apropiado. La creatividad y la inteligencia son sospechosas para la ultra-derecha. Así fue como se hicieron famosos los “10 de Hollywood”, guionistas y directores que no solo se negaron a testificar ante la comisión, sino que denunciaron esta actividad como contraria a la Constitución del país.
Este brillante film se centra en el realizador Judío Herbert Biberman, quien fue uno de los diez de Hollywood, y a quien se prohibió trabajar una vez cumplida la sentencia. Sin embargo Biberrman, hoy considerado un auténtico héroe, llevó adelante en forma independiente la producción de un film que haría historia, y que décadas después, enterrado ya el ciclo macartista, fuera integrado al Archivo Cultural de los EEUU por sus altos valores humanísticos. El rodaje de este film, Salt of the Earth, fue una verdadera aventura, y aquí se cuenta todo el proceso desde el comienzo de las listas negras, hasta que el film lograra ser finalizado y exhibido, a pesar del aparato fascistoide del Estado. Jeff Goldblum encarna a Biberman con vibrante autenticidad.

Lunes 22/06 – MARAVILLOSA INGENUIDAD
(Wondrous Oblivion)
Países de producción: Gran Bretaña/Francia/Alemania.
Escrita y dirigida por Paul Morrison.
Protagonizada por Delroy Lindo, Sam Smith, Emily Woof y Stanley Townsend.
Duración: 106 min.
Hablada en inglés, hebreo e idish, con subtítulos en castellano.
Apta para todo público.
El antisemitismo es un tema recurrente en el cine de temática judía. Pero en este brillante film sumaremos otro “ismo”, en el contexto de dos familias vecinas. Estamos en la década de 1960, en el sur de Londres. En una de las familias destacamos a David, descendiente de inmigrantes judíos y apasionado por uno de los deportes más populares del país. La otra familia, recién instalada, viene de Jamaica. Y aquí es donde sumamos el racismo. Pero la mano maestra del guionista y director Paul Morrison hace transcurrir la historia por canales de respeto, amabilidad y ternura. Hay aprendizaje, hay amor, hay descubrimiento, hay crecimiento, hay regocijo. Por todo eso y más aun, esta deliciosa pieza de aceptación y humanidad ha ganado el Premio del Público en el Festival de Cine Judío de Boston, y sin duda hará las delicias de nuestra audiencia virtual.

Sábado 18-04-2020 #QuedateEnCasa con "LA MUJER DE LOS PERROS"

Título original: La mujer de los perros
Directores: Laura Citarella y Verónica Llinás
Actor: Verónica Llinás
País de origen: Argentina
Fecha de estreno: 03/09/2015
Distribuidora: Independiente
Puntaje IMDb: 7.1/10






Una de las tantas películas que se han liberado para el público es la dirigida por Laura Citarella y la actriz Verónica Llinás

LA MUJER DE LOS PERROS
Una mujer vive con diez perros en un rancho construido por ella misma a algunos kilómetros de la ciudad. El contexto es el misterioso y sorprendente universo del conurbano bonaerense. La protagonista de esta película es la mujer, y sus perros los coprotagonistas. En cierta forma, es la historia de una mujer que vive en los confines –no sólo geográficos– sino también de su propia humanidad. No maneja dinero, no habla. Es un misterio. La mujer permanece como una especie de espectador de su propio entorno, despierta frente a las maravillas del mundo.

Una obra que fue presentada en la Competencia Internacional de la edición 2015 del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI) y donde Verónica Llinás, ganó el premio a mejor actriz.

"Bella y triste a la vez, austera, melancólica y a su manera también lírica. Un film -como su protagonista- a contracorriente de lo habitual. Una mirada muy particular y, por todo eso, decididamente valiosa.", comentó Diego Batlle para el Diario La Nación.

La podés ver en el siguiente link: https://www.youtube.com/watch?v=LEcTQBsKH00


#QuedateEnCasa
Nos seguimos acompañando...



MARTES 24-03-2020: CUARENTENA DE PELÍCULAS CON PUENTES DE CINE 😍

Hoy 24 de marzo..."Infancia clandestina" (2012) de Benjamín Ávila

Título: Infancia Clandestina

Año: 2012

Género: Drama

Duración: 110 min.

Dirección: Benjamín Ávila

Reparto: Natalia Oreiro, Teo Gutiérrez Moreno, Ernesto Alterio, César Troncoso, Cristina Banegas, Violeta Palukas

Guión: Benjamín Ávila, Marcelo Müller

Música: Marta Roca Alonso, Pedro Onetto

Fotografía: Iván Gierasinchuk

Productora: Coproducción Argentina-España-Brasil / Habitación 1520 Producciones / Historias Cinematográficas / Antártida / Academia du filmes





SINOPSIS
Juan tiene 12 años, sus padres viven en la clandestinidad y él acompaña como un juego la aventura de crecer, ser y parecer. La casa es un lugar soñado que esconde en el cariño de los suyos, en especial su tío Beto, el riesgo inminente de desaparecer.

ENLACE:
http://puentesdecine.com/cuarentena/?fbclid=IwAR37tufvp-g4NU2p2xdKg0-a0TvuiuE4n2rOcmKqERCSAetuLEvPHLBv5bE

LUNES 23-03-2020: LA VENDEDORA DE FÓSFOROS (cine on line)

Título original: La vendedora de fósforos
Año: 2017
Duración: 71 min.
País: Argentina Argentina
Dirección: Alejo Moguillansky
Guión: Alejo Moguillansky
Música: Helmut Lachenmann
Fotografía: Inés Duacastella
Reparto: María Villar, Walter Jakob, Helmut Lachenmann, Margarita Fernández, Cleo Moguillansky
Productora: El Pampero Cine
Género: Drama / Documental /Ficción

PREMIO 2017: BAFICI: Mejor película competencia argentina






SINOPSIS
La vendedora de fósforos de Andersen, el burro de Bresson, la relación entre un guerrillero alemán y una pianista argentina, y Helmut Lachenmann tratando de montar una ópera con la orquesta del Teatro Colón en huelga. En medio de todo eso, Marie y Walter tratan de sobrevivir junto a su hija. (FILMAFFINITY)

ENLACE PARA VER LA PELÍCULA:
https://www.youtube.com/watch?v=qP3T1jmnkYs&fbclid=IwAR1-bS1GR0SCy1cW3Ui7T9HB01PY0o8gq7zncSneEg8JgzNd2qaZ7FkcCBE



Recomendada por IKIRU CINE CLUB-CLUB EL BOCHÍN
Qué la disfruten !


“…Y así la pequeña vendedora de fósforos encendió unos tras otros hasta que vio del cielo caer una estrella; pensó que alguien se estaba muriendo, pues así se lo había dicho su amada abuela: «Cuando una estrella cae, un alma se eleva hacia el cielo.» Y mientras los fósforos ardían, la vio venir hacia ella. Juntas volaron al cielo, donde no había frío, ni hambre, ni miedo. Al día siguiente encontraron a la pequeña, tendida en la nieve y muerta por el frío”

(Fragmento del cuento de H.C.Andersen

“La vendedora de fósforos”)




Crítica por VICTORIA LEVEN

La vendedora de fósforos, filme de Alejo Moguillansky ganador de la Competencia Argentina BAFICI 2017, finalmente se estrenó en algunas salas de cine especializadas (Malba / Sala Leopoldo Lugones).

Este es un ensayo cinematográfico, un ensayo de ideas, un ensayo de estéticas mixtas y hasta surge en la realidad el registro de un ensayo, el de una ópera contemporánea en el Teatro Colón. La obra en preparación realizada en el 2014 era la del compositor alemán de vanguardia Helmut Lacheman llamada “La vendedora de fósforos” inspirada libremente en el cuento del autor danés Hans Christian Andersen.

La película comienza con una ruptura clara de toda búsqueda de narración clásica, la actriz María Villar (Marie) nos relata en off el origen de esta película. Narra desde la llegada de Lacheman a la argentina, los ensayos de la ópera,  definiendo este segmento como un “diario de ese montaje”. Enumera luego los tópicos del relato: hay una orquesta que toca una música infernal, hay un burro, una niña llamada Cleo, un teatro del estado, paros gremiales, muchos pianos, un guerrillero alemán de la década del 70 y hay una pianista argentina, Margarita Fernández… una nena sola y la vendedora de fósforos”.

La transcripción de su monólogo introductorio no es exacta, pero aún cuando recorten las frases más destacadas lo que queda a la luz desde un inicio es la importancia de esa modernidad (muy nouvelle vague) unida al experimento del cine contemporáneo ya el filme es una superposición de infinitas capas desde las más triviales hasta más intelectuales. Se yuxtaponen la música de vanguardia, el cuento infantil de culto, el mundo del teatro estatal, el registro documental, las reglas de la ficción, los actores y los no actores, las películas dentro de la película (por ejemplo el burro es una referencia al Bresson de“Al azar, Baltasar) y a la vez,  sin presentaciones iniciales, una música sublime que va desde la escena uno hasta el final. En el piano suenan Schubert, Beethoven, Brahms y Mozart en un manojo de piezas alucinadas ejecutadas por Margarita Fernández (pianista real), que tiñen todo el filme de una musicalidad mágica y constante como si la historia respirara más música que una verdadera trama para narrar.

Desde lo argumental el germen de todo lo que vemos ir y venir -y la idea de ir y venir es porque realmente el filme destila aires de comedia- surge del matrimonio de Valter y Marie (la falsa pareja de músicos). Él es el regié de la nueva ópera de Lacheman y su mujer es una joven pianista que trabaja para la afamada Fernández. Mientras Marie se hace cargo de Cleo llevándola al trabajo, también se ocupa de dictarle por teléfono a su marido en crisis, ideas alocadas y geniales para la puesta de esta ópera casi imposible de representar.

Ese juego de la inmaterialidad del discurso contemporáneo en la música deja a la luz el debate de que música es más música: si la disrupción hecha de sonidos sin acordes en la experimental sonoridad de la vanguardia o la cadencia melodiosa del clasicismo y sus ya archiconocidos recursos expresivos.

Y Cleo, la niña es la materia metafórica de esa vendedora infante del cuento de Andersen, tanto porque la intentan utilizar para la puesta de la ópera como por la impronta de la niña y su solitaria manera de estar y observar lo que la rodea. La imagen de Cleo tirada en el sillón viendo una y otra vez la citada obra maestra de Robert Bresson es también una historia cruel, de alguna manera como el cuento de Andersen donde reinan los niños y los débiles. Cleo funciona como conector entre el mundo de los adultos y el mágico universo de la mitología Anderseniana.

La escena en la que ella y otras niñas repiten frases del cuento y apagan de un soplido los fósforos, remarca que sin duda todo pastiche, pretenciosidad o falla del filme se rescata por su espíritu lúdico como si hiciera con el relato fílmico una ronda de niños que juegan entre lo literario, lo plástico y lo musical.
Puntaje: 8



LUNES 16-03-2020: CINES CERRADOS POR CUARENTENA PANDÉMICA

CINES CERRADOS
Del 16 al 31 de Marzo, en virtud de la normativa establecida por el Gobierno Nacional, los cines permanecerán cerrados.

SÁBADO 14-03-2020: EL JÓVEN AHMED

LUGAR: IKIRUCLUB CINE  - CLUB EL BOCHÍN - Julián Alvarez 2335 - Palermo - CABA
FUNCIÓN: sábado 14 de marzo a las 20.00 hs
ENTRADA CONTRIBUCIÓN: $ 180 

EL JÓVEN AHMED




Título original: Le Jeune Ahmed
Año 2019
Duración 84 min.
País Bélgica Bélgica
Dirección:  Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
Guion: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
Fotografía: Benoît Dervaux
Reparto: Idir Ben Addi, Olivier Bonnaud, Myriem Akheddiou, Victoria Bluck, Claire Bodson, Othmane Moumen
Género: Drama | Religión. Adolescencia


SINOPSIS
En la Bélgica actual, el destino del joven Ahmed, de apenas 13 años, se ha quedado atrapado entre los ideales de pureza del que le habla su imán y las pasiones de la vida.
Premios
2019: Festival de Cannes: Mejor director
2019: Premios César: Nominada a mejor película extranjera
2019: Festival de Valladolid - Seminci: Mejor guion y montaje

TRAILER OFICIAL
https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=mwu1HpJ13bE&feature=emb_logo

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Muy buena película de los hermanos Dardenne, que muestra como el fanatismo y la intolerancia religiosa encuentra caldo de cultivo en este jóven de 13 años belga musulmán, que como todo adolescente, solo busca saber quien es. Buen desarrollo y sorpresivo desenlace...



VIERNES 13-03-2020: MEDIDAS DE PREVENCIÓN POR CORONAVIRUS

CUARENTENA POR PANDEMIA DE CORONAVIRUS 
Si estuviste en los países con circulación de virus se definió la obligatoriedad de la cuarentena por 14 días.
Si tenés más de 65 años se recomienda la reducción de contactos sociales.
Tomemos en cuenta el cambio de hábitos en el saludo, la limpieza de manos, etc.
Entre todos nos cuidamos !! 😀👌

VIERNES 13-03-2020: DE REPENTE, EL PARAÍSO

AVISO: Este es un film no convencional...cabe recomendar solo para amantes del cine arte

CINE: ARTEMULTIPLEX - Av. Cabildo 2829 - CABA
FUNCIÓN: viernes 13 de marzo a las 20.50 hs.
ENCUENTRO: en el hall del cine a las 20.30 hs,
ENTRADA: $ 360 // Jubilados $ 300 // Compra on Line con CLUB LA NACIÓN 2 entradas a  $ 410 ( que incluye costo de servicio)


DE REPENTE, EL PARAÍSO

Título original: It Must Be Heaven
Director: Elia Suleiman
Actores: Elia Suleiman, George Khleifi y Vincent Maraval
Países de origen: Francia, Alemania, Turquía, Canadá, Catar y Palestina
Fecha de estreno: 20/02/2020
Género: drama 
Duración: 102 minutos

Sinopsis:
  
Elia Suleiman huye de Palestina en busca de un nuevo hogar, sin darse cuenta de que su país de origen lo persigue siempre como una sombra. La promesa de una nueva vida se transforma pronto en una absurda comedia. Por muy lejos que se marche, de París a Nueva York, siempre hay algo que le recuerda a su patria. Una saga cómica en la que se explora la identidad, la nacionalidad y la pertenencia y en la que Suleiman plantea una pregunta fundamental: `¿Dónde puede sentirse uno en su casa?`

Trailer Oficial: 
https://www.youtube.com/watch?v=K5ou_qcY2hk&feature=emb_logo



Coproducción elegida por Palestina como candidata a mejor film internacional en los Oscar 2020.
Premios
2019: Festival de Cannes: Mención especial y Premio FIPRESCI
2019: Festival de Sevilla: Premio Eurimages
_______________________________________________________________________________
Ingeniosa y original comedia dirigida, escrita y protagonizada por el cineasta palestino Elía Suleiman y que fue rodada en Nazareth, París y Nueva York...Muy recomendable !!
Con su mirada sagaz y algo de humor, el director palestino nos dice que el conflicto existente en su país Palestina, donde él ya hace años que no vive, ha extendido sus tentáculos a todos los demás lugares del mundo, y que hay una "palestinización" global del estado de cosas...
El personaje mudo que el propio Elia Suleiman interpreta, deambula observando las muchas cosas absurdas del mundo que le rodea...Suleiman nos muestra una ciudad de París desnuda, pero dice que su fin es revelar así, las clases marginales, los oprimidos, los sin techo, los pobres, los árabes a los que persigue la policía, el estado policial presente...Y muestra la brecha económica y de clases, la migración, la ansiedad, la violencia, la discriminación, la degradación ligada al color...lo mismo hace con New York.

DEBE SER EL CIELO, sería la traducción exacta...porque el protagonista viaja desde su tierra, Palestina a París y luego a New York en busca de ese cielo, o de ese paraíso, pero descubre que todos los lugares hoy, le remiten a su Palestina natal...

¡¡ Gracias Claudia por sumarte a ver este muy buen film !!






MIÉRCOLES 11-03-2020: " LA MUERTE NO EXISTE Y EL AMOR TAMPOCO "

LUGAR: ARTEMULTIPLEX - Cabildo 2829 - CABA
FUNCIÓN: miércoles 11 de marzo a las 20.10 hs
ENCUENTRO: a las 19.30 hs en el hall del cine
ENTRADA: $ 180 // compra on line www.multiplex.com.ar $ 230


LA MUERTE NO EXISTE Y EL AMOR TAMPOCO


PELÍCULA: LA MUERTE NO EXISTE Y EL AMOR TAMPOCO
ORÍGEN: Argentina
GÉNERO: drama
DURACIÓN: 81 minutos
DIRECTOR: Fernando Salem
ACTORES: Romina Paula, Osmar Nuñez, Susana Pampín, Justina Bustos, Antonella Saldicco, Agustín Sullivan

SINOPSIS: Emilia es invitada a regresar a su pueblo natal en la Patagonia para esparcir las cenizas de Andrea, su mejor amiga. Emilia pone en pausa toda su vida y viaja para la ceremonia. La nieve y el viento del sur son el escenario de un viaje al pasado en el que revive su amistad con Andrea, acompaña a su familia en el duelo y se reencuentra con Julián, su primer amor, quien acaba de ser padre. Emilia esparce las cenizas y con ellas dejara ir su pasado, su familia, el sur y también, al amor.

TRAILER OFICIAL

https://www.youtube.com/watch?v=v_nVhgxt940&feature=emb_logo

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Historia Íntima, mínima, para nada melancólica, invita a reflexionar sobre el lugar donde estamos y vivimos y sobre si somos o no felices...Historia de amistad, familia y amor que es una adaptación del libro AGOSTO de Romina Paula. Me gustó. Mi puntaje 8. Estuvo presente en la sala el director Fernando Salem quien conversó con el público sobre su film. 








¡¡ Muchas gracias por sumarse a esta salida al cine: Marta, Verónica y Viviana !!