MARTES 22 de DICIEMBRE...CON CINE: "SUITE FRANCESA "...en BELGRANO !

MARTES 22/12/2015: " SUITE FRANCESA "

CINE: CINEMACITY GENERAL PAZ - Av. Cabildo 2702 
FUNCIÓN: 20.25 hs.
PUNTO de ENCUENTRO: A las 19.30 hs en el CAFÉ EROS, AV. CABILDO 2700.

DRAMA, 107 min., ORÍGEN: Gran Bretaña, Francia, Canadá (2015)

Viernes 18 de diciembre: " GETT: EL DIVORCIO DE VIVIANE AMSALEM " ...en BELGRANO !

Película propuesta para el próximo día VIERNES 18/12/2015
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" GETT: EL DIVORCIO DE VIVIANE AMSALEM " DRAMA, 116 min., ORÍGEN: Francia, Alemania, Israel (2014), CALIFICACIÓN: MUY BUENA CINE: Artemultiplex - Av. Cabildo 2829 - Barrio de Belgrano FUNCIÓN: 20.50 hs. HORA/PUNTO de ENCUENTRO: Desde las 20.00 hs en el Café del hall del cine, para armar los 2 x 1 ! ENTRADA 2X1: TRAÉ TUS TARJETAS DE PROMOCIONES: LA NACIÓN o CÓDIGO CUPONSTAR enviando el nombre del cine al 70709 ACTIVIDAD OPCIONAL: En el postcine si hay quorum podemos ir a cenar por la zona y brindar por este 2015 que se va pero que nos dejó compartir muy buenas películas ! ¡ Los espero !

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Crítica por Juan Pablo Russo/Escribiendocine: Esta tercera entrega de la trilogía sobre las mujeres israelíes a cargo de la actriz Ronit Elkabetz y de su hermano Shlomi Elkabetz tiene todo lo que hace atractiva a una película soberbia: provoca risas, sorprende a cada instante, ofrece un momento de suspense intenso y, sobre todo, a medida que avanza la trama y con toda habilidad, consigue sumergir al espectador en la situación insostenible y desesperanzadora por la que atraviesa Viviane.

La primera mitad de Gett: El divorcio de Viviane Amsalem (2014) es, quizá, la que más toma por sorpresa al espectador; primero porque se mantiene el misterio acerca de las razones que motivan, después de 30 años de matrimonio con Elisha (Simon Abkarian) la voluntad de Viviane de divorciarse, es decir, a verse repudiada por él, pues así son las cosas, ante un tribunal rabínico. Ante la falta de motivos por parte de ambos, de audiencia en audiencia, los tres rabinos que forman el tribunal entrevistarán a los diferentes testigos. De esta manera, en lugar de presentar la situación desesperada de la plañidera con un tono de lamentación, vemos desfilar a una galería de personajes tan pintorescos como graciosos, disfrutando del más apetitoso humor judío, con que la pareja de directores optaron a la hora de abordar lo absurdo de esta situación.

Esta estupidez, legible en los gestos cómicos del hermanastro rabino, en las palabras del hermano, en el descaro de la pariente soltera y, sobre todo, en la capacidad que cada uno tiene de contradecirse varias veces en la misma frase sin perder la compistura, no es, por ello, menos desalentadora, pues se deja entrever que de esta forma el proceso podría prolongarse indefinidamente sin haber avanzado un metro.

Y, en efecto, eso es lo que va a ocurrir: con el paso de los meses, terminan pasando cinco años (que deben sumarse a los 30 de un matrimonio respetuoso pero nunca feliz, toda vez que comprendemos que el "motivo" fundamental de Viviane no es otro que este, y que, aunque no lo da a entender claramente al principio, una vez empezados los procedimientos, ella siente que ha llegado al final de una larga agonía). Para siempre y aún hoy, el proceso sigue su curso para terminar volviendo al punto de partida, para volver a darse de cabeza contra una pared, para sentir casi en las propias entrañas el sufrimiento de Viviane, cuando termina en ese grito desgarrador, una, dos, tres, diez veces…: "¡Quiero mi libertad!"
OPINIÓN: MUY BUENA (9)

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VIERNES 11 de diciembre : " LATIN LOVER " ...en BELGRANO !

Película propuesta para el próximo día VIERNES 11/12/2015
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" LATIN LOVER " COMEDIA DRAMÁTICA, 100 min., ORÍGEN: Italia (2015), CALIFICACIÓN: BUENA CINE: Artemultiplex - Av. Cabildo 2829 - Barrio de Belgrano FUNCIÓN: 20.50 hs. HORA/PUNTO de ENCUENTRO: Desde 20.00 en el Café del hall del cine, para armar los 2 x 1 ! ENTRADA 2X1: TRAÉ TUS TARJETAS DE PROMOCIONES: LA NACIÓN o CÓDIGO CUPONSTAR enviando el nombre del cine al 70709 Los espero ! En el postcine si hay quorum podemos ir a cenar por la zona ( Actividad Opcional )

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Crítica por Rodolfo Bella-La Capital: La directora italiana Cristina Comencini rinde tributo a su padre Luigi en “Latin Lover”. Descendiente del director de “Pan, amor y fantasía”, uno de los clásicos de la comedia italiana de los 50, encara, además, una historia ligada al cine de aquella época. Como detalle eligió a dos estrellas del mismo período con una extensa carrera para los roles principales. Se trata de la intimidad de dos de las viudas y las hijas de Saverio Crispo, el latin lover del título, un actor que se ganó fama de rompecorazones de fértil simiente, con una prole femenina desparramada por Suecia, Francia, Estados Unidos, España e Italia. Es decir, en cada lugar donde fue a filmar enamoró a una mujer para luego abandonarla y dejarla resentida y con una hija legalmente reconocida. Después de un comienzo dinámico en el que se describe a Saverio con un irónico repaso por sus etapas de actor de teatro, de galán de commedia all’italiana, del neorrealismo, del spaghetti western y en el cine intimista sueco al estilo Bergman, la trama entra de lleno en los enredos de esta familia ensamblada y conflictiva que se reúne para recordar al galán en el décimo aniversario de su muerte. Aunque “Latin Lover” es una comedia con excelentes actrices -la fallecida Virna Lisi (la brillante intérprete de Catalina de Médicis, en “La reina Margot”), la españolas Marisa Paredes y Candela Peña, y la franco-italiana Valeria Bruni-Tedeschi- las subtramas resultan demasiado dramáticas (celos, rencores y envidias acumuladas) y restan encanto a una película disfrutable y con mucho potencial, pero que no acaba de decidirse si por las lágrimas o la risa.
Opinión: buena (6)

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MIÉRCOLES 7 de Octubre: " HOMBRE IRRACIONAL "...en Belgrano !

Película propuesta para el próximo día MIÉRCOLES 07/10/2015
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"HOMBRE IRRACIONAL" DRAMA, 94 min., ORÍGEN: EE.UU (2015), CALIFICACIÓN: BUENA CINE: Artemultiplex - Av. Cabildo 2829 - Barrio de Belgrano FUNCIÓN: 20.00 hs. HORA/PUNTO de ENCUENTRO: Desde 19.30 en el Café del hall del cine, para armar los 2 x 1 ! ENTRADA 2X1: TRAÉ TUS TARJETAS DE PROMOCIONES: LA NACIÓN o CÓDIGO CUPONSTAR enviando el nombre del cine al 70709 Los espero ! En el postcine si hay quorum podemos ir a cenar por la zona ( Actividad Opcional )

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Woody Allen: buscando un motivo para sobrevivir. Crítica por Laura Natale.

Woody Allen suele hacer variaciones sobre su obra. Sus personajes, situaciones y universos constantemente se están repitiendo y, aun así, tiene la capacidad de, la mayoría de las veces, decir algo nuevo sobre esos conocidos paisajes emocionales y argumentales. Hoy se estrena “Hombre irracional”, la película número 45 del director que en diciembre cumplirá 80 años y que viene filmando una por año desde 1982. Aquí el cineasta reunió a Joaquin Phoenix (por primera vez protagonista de una de sus películas) con Emma Stone (su actual musa, este es su segundo trabajo seguido tras “Magia a la luz de la luna”).

Plagada de referencias intelectuales (desde Heidegger hasta Dostoievsky, pasando por Kant, Freud y la dupla Sartre-De Beauvoir), “Hombre irracional” tiene como perfecto antihéroe a Abe Lucas (Phoenix), un profesor de filosofía alcohólico, traumado, depresivo y en plena crisis creativa que llega a una universidad de Rhode Island, donde no tardará en despertar un interés cercano a la obsesión por parte de una de sus alumnas (Stone) y de una colega casada (Parker Posey).

La película arranca como una previsible comedia de enredos amorosos, pero da una decisiva vuelta de tuerca cuando trabaja sobre una de las cuestiones favoritas de Allen: el crimen perfecto. Una conversación oída accidentalmente en un restaurante da un sorprendente giro a su vida que le devuelve las ganas de vivir y le da un objetivo por el que luchar. “Creo que hay momentos decisivos en la vida cuando te das cuenta de que las cosas pueden cambiar si tomas una decisión u otra”, contó Woody Allen en una conferencia de prensa.

“La gente necesita algo en lo que creer y vivir para ello”, sostuvo el cineasta que recordó que había leído en algún sitio que en los campos de concentración nazis, los que mejor superaron las atrocidades fueron los “comunistas porque creían en algo fanáticamente”. “Esto también se aplica a las religiones”, agregó. “Mi conclusión es que la única forma de sobrevivir es distraerte... Hago películas para distraerme, es una fantástica distracción”, admitió el director.

Tal vez para muchos pueda parecer que en “Hombre irracional” Woody Allen se repite y que no alcanza el nivel de otros films recientes (“Matchpoint”, “Media noche en París”, “Blue Jazmine”), y probablemente tengan algo de razón, pero de todas formas ya ver una película de Woody no es simplemente ir a cine, sino que es como ir a visitar a un amigo, hablar de los temas de siempre, reír con sus viejos chistes y disfrutar de su agradable y estimulante compañía.

Y “Hombre irracional” es una “Woody Allen auténtica” !!!
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Un Allen vital por Mex Faliero

A esta altura de su extensísima carrera, donde además de realizador es el guionista de sus películas y eso lo lleva a una búsqueda constante del genio que no siempre se convoca a la cita, y por si esto fuera poco con su poco aconsejable práctica de una película por año, las buenas obras de Woody Allen son cada vez más espaciadas o escasas. Desde fines de los 90’s al presente ha hilvanado una serie de películas discretas, algunas buenas, pero raramente ha logrado la genialidad de otrora. Uno de los detalles más curiosos es que, habiendo sido un hombre de comedia, innovador en un estilo claramente reconocible como propio, Allen perdió el toque especialmente en ese género y sus comedias de la última década y media están entre lo más flojo de su producción reciente. No ocurre lo mismo, y la suerte es más dispar cuando se acerca al drama, como en la excelente Blue Jasmine. Hombre irracional es un drama y es, también, la vuelta del mejor Allen. O el mejor Allen posible en esta etapa de su vida.

Hombre irracional, por el transitar sobre un tema recurrente en la filmografía de Allen como es el crimen, es otra de esas películas suyas, como Match point, que todos se empecinan en comparar con Crímenes y Castigos, tal vez su mejor película en referencia a esta temática. Pero hay que decir que ya en Robó, huyó y lo pescaron o La última noche de Boris Grushenko estaba presente este asunto, donde la amoralidad del planteo se choca necesariamente con la moralidad de Allen: porque las películas del director merodean la idea del crimen pero terminan seducidos más por el castigo, exterior o interior a través de la culpa del protagonista. Hay que decir que a diferencia de Match point o El sueño de Cassandra (sus viajes al policial moralista más explícitos), lo que eleva a Hombre Irracional es que aquí se respira un aire de comedia constante, sardónica pero comedia al fin, y donde las presencias picantes de Emma Stone y Joaquin Phoenix le restan gravedad y le suman mordacidad al asunto. Me quiero detener un instante en los ojos de Emma Stone, que son ojos hechos deliberadamente para la comedia: son gigantes, y chispeantes e intrigantes, y hablan por el resto del cuerpo de la actriz, un cuerpo que es también puro nervio y tensión cómica, como el de alguna otra grande (y pelirroja) llamada Katherine Hepburne.

Y hay otro detalle no menor en Hombre Irracional, y que es un elemento fundamental para que el cine de Allen funcione: el personaje de Joaquin Phoenix, ese profesor de filosofía atormentado y autodestructivo y sobre el que pende una mitología particular, es un personaje interesantísimo, plagado de misterios y giros totalmente arbitrarios. Que en la ancianidad Allen construya una personalidad de tal fuerza y vitalidad, es un rasgo destacable: porque no es un personaje manejable, porque su irracionalidad conduce al relato y lo lleva por terrenos de inestabilidad que imaginamos son complejos de abordar para un realizador con total control de su obra como el neoyorquino. Por eso la película se resiente un poco cuando las citas a Dostoyevski o Hannah Arendt se hacen demasiado obvias, más allá de los diálogos que están obligados a transitar los personajes por el marco universitario en el que se mueven. Hombre Irracional es mucho más interesante cuando fluye y el espíritu de aquello que Allen invoca como referencia se apodera del relato: en la sucesión de ideas sobre el control o no que tenemos sobre nuestra vida, sobre lo azaroso, sobre la vacuidad de la mirada filosófica o ideológica en contraposición al mundo de la acción y la autodeterminación, sobre el mal y su banalidad constitutiva, o sobre la justicia como un espacio donde lo moral y lo inmoral representan límites no siempre acordes, está la fuerza de la última película de Allen. Ese comediógrafo que sabe ponerse serio, y que obtiene sus mejores resultados cuando el balance entre esas dos posturas es el justo y necesario.

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Viernes 2 de Octubre: " TRUMAN "...en Belgrano !

Película propuesta para el próximo día VIERNES 02/10/2015
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"TRUMAN" COMEDIA DRAMÁTICA , 109 min., ORÍGEN: Argentina-España(2015), CALIFICACIÓN: BUENA CINE: CINEMACITY GENERAL PAZ - Av. Cabildo 2702 - Barrio de Belgrano FUNCIÓN: 20.50 hs. HORA/PUNTO de ENCUENTRO: Desde 19.30 a 20.20 hs. en el Café EROS de Av. Cabildo 2700, mesas del fondo, para armar los 2 x 1 ! ENTRADA 2X1: TRAÉ TUS TARJETAS DE PROMOCIONES: LA NACIÓN o CÓDIGO CUPONSTAR enviando el nombre del cine al 70709 Los espero ! En el postcine si hay quorum podemos ir a cenar por la zona ( Actividad Opcional )

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La gente se despide como puede Por Rodrigo Seijas

Mi viejo empezó a sentir una especie de calambre permanente a fines de mayo del 2011. Ya a principios de junio le detectaron un cáncer de pulmón con metástasis en el cerebro. El 25 de julio falleció. En el medio, un poco con plena consciencia y otro poco de forma prácticamente inconsciente, trató de cerrar sus cuentas pendientes: se juntó con amigos a los que hacía rato largo no veía; intentó acomodar los respectivos vínculos con sus hijos; buscó en la medida de lo posible preparar a su madre para lo que venía. Algunas cosas le salieron mejor que otras, determinados procesos los completó y otros no, tomó algunas decisiones pensando en los demás y otras sólo en sí mismo. Su cuerpo sólo acompañó un tiempo corto, pero en el momento final le concedió en cierta forma lo que deseaba: murió durmiendo, sin haber sufrido un gran dolor. Se despidió de a poco, con algunos gestos y frases donde se percibía que intuía lo que se le estaba acercando rápidamente, pero sin acciones altisonantes, dependiendo en buena medida de los demás, porque nunca la despedida se hace en solitario. Era un gran tipo, repleto tanto de virtudes como defectos, y trató de sostener cierta coherencia hasta el final. Recorrió el camino como pudo, como la gran mayoría seguramente debe hacerlo.

Truman, la nueva reunión entre el director Cesc Gay y Ricardo Darín, trata un poco de eso, de gente tratando de construir una despedida desde diferentes posiciones: tenemos a Julián (Darín), un actor que después de luchar durante largo tiempo contra un cáncer, ha decidido dejar de lado su tratamiento, esperando que su muerte sea lo menos dolorosa y extensa posible. De sorpresa se le aparece su mejor amigo, Tomás (Javier Cámara), y lo que vendrán serán cuatro días en los que se buscará ir cerrando diversos asuntos, mientras Julián intenta solucionar su preocupación más urgente y grave: encontrarle un hogar a Truman, su perro, que se ha ido convirtiendo en su segundo hijo. Hay toda una serie de decisiones que tomar para los personajes, y el film las acompaña, jugando con los lugares comunes, pero también eludiéndolos, en un doble accionar que puede parecer contradictorio pero es en verdad coherente con lo que pide el relato. Ahí no deja de ser llamativo cómo determinadas acciones o elecciones son realizadas fuera de campo, en un antes o después de esos cuatro días que el realizador elige recortar.

En lo anteriormente señalado hay un fuerte posicionamiento ético y moral de Gay. Al igual que en Ficción, el cineasta trabaja las emociones desde lo que no se dice, lo que no se termina de expresar, lo que queda afuera, resaltando de este modo precisamente lo que sí termina haciendo su aparición desde la palabra o el gesto. Incluso se permite problematizar determinadas instancias de reconocimiento mutuo -hay un diálogo donde Julián y Tomás se dicen qué aprendieron uno del otro, que parece diseñado para una secuencia del final, pero está dentro de los primeros quince minutos del metraje- y hasta apostar a escenas plagadas de incomodidad, en una paciente deconstrucción de las emociones de los personajes. Gay parece decirnos todo el tiempo que decir adiós toma tiempo, que no es un proceso fácil, y es su puesta en escena concisa, sin grandes alardes formales, la que permite que surjan emociones como resultados de procesos más que de momentos puntuales. Se podrá decir que hay escenas donde los intercambios entre los personajes no terminan de cerrar o que el personaje de Dolores Fonzi no llega a cuajar dentro de la trama con el peso que correspondería, pero esos defectos forman parte de una apuesta donde lo primario es la sensibilidad masculina, la amistad masculina convertida en otro nivel del amor.

Y es la conducción desde detrás de cámara de Gay la que habilita sendas actuaciones convertidas en declaraciones de principios. En primera instancia, de Cámara, quien va cimentando una performance basada en ubicarse en un segundo plano o incluso por fuera del cuadro, con un rostro y una mirada donde se intuyen muchas cosas que después no son dichas. Cámara es un actor discreto, medido, que rehúye la intensidad, que busca siempre el lugar justo para interpelar al espectador desde lo cotidiano.

Y en segundo lugar, la declaración de principios es de claro, Darín. De él se viene diciendo desde hace un rato largo comentarios que van por esta senda: “actúa bien, pero siempre hace de sí mismo”. Daría para preguntar cuántos actores no repiten modismos, gestos y hasta rasgos de personalidad entre un personaje y otro. O señalar que en verdad hay notorias diferencias entre el Darín de Nueve reinas y el de El aura, y que hay distintos matices en los personajes que encarna en El secreto de sus ojos, Carancho o Tesis sobre un homicidio. Pero plantear estos argumentos será en vano mientras no se entienda que la sofisticación en la composición no sólo pasa por el maquillaje, los discursos trascendentes, los gritos fuertes y las “historias reales”: también implica saber manejar niveles y tonalidades emocionales, vinculados con lo humano. A Darín parece difícil por ahora que vayamos a verlo en un biopic, y hasta parece una pequeña broma socarrona verlo en esta película encarnando a un intérprete que protagoniza una versión teatral de Las relaciones peligrosas y que debe ponerse una tonelada de maquillaje para su papel. Darín explora las emociones de los hombres comunes, de los individuos despojados de lo extraordinario y enfrentados más que nada a sus dilemas internos. Truman es posiblemente su labor más abierta y comprometida con lo primario del hombre, con sus miedos, sus deseos, sus frustraciones.

Justo en el año de los fuegos pirotécnicos de El clan, Truman, desde el aporte de sus tres vértices creativos, va para el lado precisamente contrario e hilvana un drama que deja de lado las remarcaciones, los énfasis redundantes, la música fuerte, las gestualidades exageradas, las ambiciones desmedidas, en pos de un cine sutil, moderado, que no pretende ser más de lo que es y que hasta podría decirse que es orgullosamente imperfecto. Un film sobre gente que hace lo que puede con su vida y que constituye su identidad a partir de los pequeños afectos que los rodean, como ese perro gigante que nos hace lagrimear con tan sólo su mirada.
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Viernes 25 de setiembre: " PASANTE de MODA "...en Belgrano !

Película propuesta para el próximo día VIERNES 25/09/2015
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"PASANTE DE MODA" COMEDIA DRAMÁTICA, 121 min., ORÍGEN: EE.UU.(2015), CALIFICACIÓN: BUENA CINE: BELGRANO MULTIPLEX - Mendoza y Vuelta de Obligado - Barrio de Belgrano FUNCIÓN: 20.15 HS HORA/PUNTO de ENCUENTRO: A LAS 19.30 en la esquina del cine: Mendoza y Vuelta de Obligado ENTRADA 2X1: TRAÉ TUS TARJETAS DE PROMOCIONES: LA NACIÓN o CÓDIGO CUPONSTAR enviando el nombre del cine al 70709 Los espero ! En el postcine si hay quorum podemos ir a cenar por la zona ( Actividad Opcional )

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De Niro es el jefe, aunque esta vez no Por Federico Bruno

“La camisa siempre adentro”, aconseja Ben (Robert De Niro) a otro de los jóvenes pasantes en la empresa de moda que dirige Jules Ostin (Anne Hathaway), quien para ganar la aceptación de nuevos clientes ha tomado la iniciativa de abrir la convocatoria de personal con un criterio tan amplio que hasta admitieron gerontes. El choque generacional es el quid de la cuestión: notebook versus anotador; migrantes y nativos digitales disputando aptitudes en una película a la que le queda muy mal el título Pasante de moda. Encontramos más estilo, por ejemplo, en cualquiera de Sex and the city o venido al caso El diablo viste a la moda. Los protagónicos de peso están en sintonía con la realización de Nancy Meyers, que carga con éxitos en sus espaldas (como las comedias Juego de gemelas y Alguien tiene que ceder), y está acostumbrada a que actores de renombre no entren al set en piloto automático.

El híbrido comedia-drama es una historia que se la roba instantáneamente y hasta el final el carisma del jubilado Ben, quien luego de enviudar toma cada día como una apuesta por ganar. La pasantía en la empresa “About the Fit” se produce por casualidad, luego de probar suerte con el yoga, deportes y actividades de esparcimiento. Aunque es casi imposible imaginarse a Robert De Niro haciendo una fila en la ANSES o retirando medicamentos en el PAMI, aquí es un anciano simplón y metódico que a pesar de gozar de un (muy) buen pasar económico contempla la cotidianeidad como un abismo: salir de casa es obligatorio para él. En ese sentido representa con creces la tenacidad.

Los emprendimientos exitosos surgidos de Internet han encontrado su boom el último decenio: es una constante encontrar empresarios jóvenes a cargo de grandes firmas. Esto ha roto con el dogma que más años son directamente proporcionales a más capacidad operacional, aunque como anuncia el slogan de esta película, “la experiencia nunca envejece”. Los problemas del trabajo se trasladarán rápidamente a los de la vida privada de estos protagonistas que necesitan del otro para lograr cierta estabilidad emocional. Así buscarán emparentarse con muchas idas y vueltas.

El paso de empleado indeseable hasta confidente tiene muchas escalas y en algunas mesetas pasa de comedia a drama aburrido o predecible. La mujer como sostén del hogar es poco común en películas de Hollywood, la visión del film intenta transgredirla hasta que deja como moraleja a las féminas que, si es de esa manera, con el tiempo sus maridos las van a terminar engañando. Las actuaciones principales son buenas y la segunda línea de protagónicos es aún mejor, con nombres en el reparto como Rene Russo, Anders Holm, JoJo Kushner, Andrew Rannells y Zack Pearlman.

La ostentación cae en lugares tan comunes como improbables (¿es necesario andar en bicicleta en una oficina de un piso que es grande pero tampoco tanto?). Y sigue la cuenta: choferes, alta costura, autos caros, CEO´s, cervezas belgas y computadoras sponsoreadas. No son cosas que le pasen a cualquier hijo de vecino. En contra de la pluralidad que vende al principio la empresa no encontramos en el desarrollo de la historia ninguna persona que salga de esa esfera privada que ha constituido, sólo el nuevo pasante. Aunque en una breve visita a la fábrica vemos algunos negros que trabajan allí, cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia.

El film es dulce y divertido, a veces cursi. La historia está bien contada, aunque con altibajos en el guión y usos indebidos de la música para rematar determinada escenas. De Niro y Hathaway son magnéticos y aunque no hayan hecho su mejor trabajo, uno le compraría un auto usado después de verlo. Pasante de moda deja a todos con una sonrisa, sin ser una película para alquilar balcones. O para alquilar un balcón y tirarse. No se esperen un romance entre ellos -como lo creí- por más que el afiche y el tráiler dejaban entrever algo de eso.
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Viernes 18 de setiembre: " Ricki and The Flash: Entre la fama y la familia " ...en Belgrano !

Película propuesta para el próximo día VIERNES 18/09/2015
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"Ricki and The Flash: Entre la fama y la familia" COMEDIA DRAMÁTICA, 101 min., ORÍGEN: EE.UU.(2015), CALIFICACIÓN: BUENA CINE: CINEMACITY GENERAL PAZ - Av. Cabildo 2702 - Barrio de Belgrano FUNCIÓN: 20.40 HS HORA/PUNTO de ENCUENTRO: CAFÉ EROS - AV. CABILDO 2700 ESQ. PEDRO I. RIVERA - EN EL FONDO DESDE LAS 19.30 A 20.20 HS ENTRADA 2X1: TRAÉ TUS TARJETAS DE PROMOCIONES: LA NACIÓN, CLARÍN 365, SUBE o CÓDIGO CUPONSTAR enviando el nombre del cine al 70709 Los espero ! En el postcine si hay quorum podemos ir a cenar por la zona ( Actividad Opcional )

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Esto es lo que soy Por Mex Faliero


Hay argumentos que usamos los críticos y son como un lugar común en piloto automático: por ejemplo, solemos usar como una forma de cuestionamiento el hecho de que una película de tan fragmentaria resulte como dos o tres películas a la vez. Ricki & The flash: entre la fama y la familia es precisamente una película que parece partida al medio y esas dos mitades son, sí, dos películas diferentes. Pero -y siempre hay un pero-, el problema de presentar un relato fragmentario no está en la cantidad de películas que la integran, sino en la cohesión que se da entre ellas. Y Ricki & The flash… no sólo justifica esa construcción explícita, sino que además juega con esos lugares comunes que sostienen su primera parte como una forma de imán para mantener el interés del espectador hacia una segunda mitad donde la emoción genuina irá apareciendo en primer plano y relativizando las convenciones. Pequeño gran film, los nombres de Jonathan Demme, Diablo Cody y Meryl Streep resultan claves.

En esa primera mitad, Ricki & The flash… es un drama convencional sobre una madre ausente que debe hacerse cargo de su hija con problemas emocionales. Obviamente el relato tiene sus particularidades y busca los extremos: la madre es una rockera un tanto en decadencia, que toca en bares para 20 personas (y es muy lindo todo lo que ocurre adentro de ese bar, con una mezcla generacional de públicos que sirve para algunos sutiles apuntes sobre el arte como laburo y forma de subsistencia), mientras el ex esposo es un señor de buena vida, que vive en un barrio privado y tiene modales de señor correcto. El señor correcto y la señora desordenada se reencuentran, chocan, pero tienen que hacerse cargo de la hija en común mientras revisitan de algún modo su vínculo, su pasado y su presente. Sin embargo, cuando pensamos que ese será el conflicto que nos llevará hacia el final, Ricki & The flash… resuelve el asunto más o menos por la mitad, la película por la que fuimos al cine desaparece y todavía nos queda mucho metraje por delante. Ahí, pues, parecería empezar la otra película: una sobre la que no conviene anticipar mucho, pero que demuestra la sabiduría de Demme para trabajar conflictos que tienen a mujeres como protagonistas, que exhibe el buen gusto musical del realizador y que dice las palabras justas eludiendo los lugares comunes que imaginábamos.

Diablo Cody, gran guionista cuya obra mayor fue La joven vida de Juno, gusta de jugar con estos clichés de dramas indies, no para subvertirlos sino para movilizar las emociones primarias de los espectadores pero sin caer en excesos melodramáticos. O en los excesos justos. Y es curioso además cómo, sin caer en el drama social, Cody desarrolla personajes que laburan, clase media-obrera, a los que les permite una dignidad enorme en cómo deciden su futuro. El riesgo de los guiones de Cody es que construyen personajes con tendencia al comentario ingenioso. Por eso es interesante lo que hace el recuperado (y en buena forma) Demme: cuando las escenas parecerían cortar, el director las extiende. Así, el comentario de los personajes no resulta el remate de la escena, sino que adquiere connotaciones más amargas al convertirse en un ruido que impacta contra la más mundana de las existencias: los planos abiertos y de conjunto parecen contradecir el reinado de la palabra en una típica película de guión. Demme, viejo sabio del cine, dosifica la información de modo que el espectador espere una cosa y la pantalla devuelva otra, con el fin de utilizar las convenciones narrativas a su favor.

Y la tercera pata de esta película notable es Meryl Streep, actriz gigantesca a la que no le quedan muchas cosas por demostrar en una pantalla, pero que en Ricki & The flash… nuevamente sorprende haciéndose cargo de una cantante de rock algo decadente: Streep no sólo sabe jugar el juego de la ironía que su Ricki maneja como forma de subsistencia, sino que además exhibe sin exageraciones la amargura que la protagonista esconde y se luce en las escenas musicales. A esta altura de su carrera, la actriz ha logrado una extraña alquimia por la que luce pero nunca al costo de minimizar lo que la rodea: todo lo contrario, a su lado destacan los coprotagonistas (Kevin Kline recupera esa chispa que lo hizo famoso) y la película esconde algunos de sus defectos en el magnetismo de estrella cercana con el que brilla Streep.

Decíamos película notable, y tal vez les parezca una exageración: es un drama sobre segundas oportunidades, sobre padres que recuperan vínculos con sus hijos e, incluso, con una evidente buena onda en la forma en que los personajes se terminan aceptando. “Comedia dramática convencional”, dirá usted y, a lo mejor, tenga razón. Pero Ricki & The flash… es uno de esos films que demuestran el placer artesanal de saber contar bien una historia que ya se ha contado cientos de veces, encontrando aquello que la hace distinguible: es decir, la mejor receta de Hollywood, esa de la que viejos sabios como Jonathan Demme conocen. La grandeza de un film como este se da en la forma en que acepta sus convenciones, pero que a la vez sabe dónde poner el freno. Porque a la hora de resolver sus conflictos, tanto su personaje como la historia, en vez de caer en los discursos altisonantes y las bajadas de línea de los peores dramas lacrimógenos elude todo eso y, de manera sencilla, declara con total honestidad que no tiene nada para decir. Que lo que es, es lo que ven, y que lo que ven es lo que hay. Ricki tal vez no pueda ser mejor madre de lo que es, no puede recuperar el tiempo perdido, pero tiene su música y es lo que puede entregar. Lo único. Y está en los otros aceptar ese regalo. La película, y su personaje, lo dicen con una humildad que desarma.

Al revés de lo que ocurre habitualmente, el film crece minuto a minuto y termina muy arriba. Demasiado arriba. Cuando el cine luce cada vez más agigantado, volver a las fuentes parece una sana decisión: tendría que haber muchas más de estas pequeñas grandes películas por año. Porque es imposible no emocionarse con el viaje de esa madre rockera que, habiéndose hecho a un lado en la vida de su familia, termina encontrando algo cercano a una revelación sobre el escenario, con los suyos, cantando, feliz, paralizando el tiempo. Y, claro, con Bruce Springsteen.


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Viernes 11 de setiembre: " GLORIA " en...Belgrano !

Película propuesta para el próximo día VIERNES 11/09/2015
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"GLORIA" COMEDIA DRAMÁTICA, 109 min., ORÍGEN: CHILE (2013), CALIFICACIÓN: BUENA CINE: CINEMACITY GENERAL PAZ - Av. Cabildo 2702 - Barrio de Belgrano FUNCIÓN: 20.50 HS HORA/PUNTO de ENCUENTRO: CAFÉ EROS - AV. CABILDO 2700 ESQ. PEDRO I. RIVERA - EN EL FONDO DESDE LAS 19.30 A 20.20 HS ENTRADA 2X1: TRAÉ TUS TARJETAS DE PROMOCIONES: LA NACIÓN, CLARÍN 365, SUBE o CÓDIGO CUPONSTAR enviando el nombre del cine al 70709 Los espero ! En el postcine si hay quorum podemos ir a cenar por la zona ( Actividad Opcional )

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La pequeña gloria de Gloria Por Rodrigo Seijas


No le vendría mal a los oscarizados Alejandro González Iñárritu y Paul Haggis mirar aunque sea un par de fragmentos de un film como Gloria. Ver una película que no pretende cambiar el mundo, ni ser la más inteligente de todas, ni dejar en claro que detrás de cámara hay un tipo que es un genio de la vida, ni alcanzar alturas supremas, ni llevarse todos los galardones todos. Una película que en verdad no tiene grandes pretensiones, más que seguir la historia de su protagonista, de la mujer que le da nombre.

Ya desde su mismo inicio, desde esa secuencia donde la vemos a Gloria en una típica fiesta para solteros adultos, intuimos su condición. Y lo que nos damos cuenta con facilidad, con apenas un par de trazos a través de miradas, gestos y movimientos es que el problema de Gloria no es que esté en ese tipo de celebraciones, o que esté separada, o que se acueste con hombres de forma casi azarosa, o que esté sola, sino que en el fondo, a pesar de que le ponga todo el empeño posible, de que en cierta forma encuentre una comodidad en su rutina, no termina de disfrutar de esa soledad, está alejada de sus afectos, hay algo que le falta y todas las actividades que se inventa no sirven más que para tapar esa sensación agobiante, ese agujero interior.

Lo que vendrá a continuación es una alteración de la comodidad y la rutina de Gloria a partir de la entrada en escena de Rodolfo, un hombre que se enamora rápidamente de ella pero que sigue atado a lo que en algún momento fue su vida al lado de su ex mujer y sus hijas. Es decir, tendremos a dos individuos mayores, a dos personas entradas en años, tratando de encontrarse de la manera más armoniosa posible, aunque esa armonía pruebe ser muy difícil de alcanzar. El director y coguionista Sebastián Lelio toma una decisión que para tipos como Iñárritu o Haggis debe ser difícil: jamás juzga esos cuerpos, los contempla en sus deseos, rechazos, miedos y arrojos, hasta se fascina con ellos, y los deja ser, colocando la cámara con delicadeza, sin regodeos, sin forzar las situaciones.

Aunque Lelio se permita ser político, hablar de un Chile en conflicto y pugna, tratando de encontrarse -fallidamente- a sí mismo, ese país no deja de ser el telón de fondo para la historia de Gloria, para esa mujer intentando hallarse a sí misma a partir de la unión con ese otro que es Roberto. A Lelio no le importa, no le interesa decir grandes cosas sobre la humanidad, sino contar un pequeño relato sobre un ser humano, sus búsquedas, sus hallazgos, sus desencuentros, sus virtudes y miserias, durante un recorte específico de su vida, sin querer ir más allá de lo que pide el personaje en el que hace foco, pero tampoco subestimándolo. Esa reivindicación de algo esencial y primario en el cine -contar tan sólo una historia, crear personajes con los que nos podamos identificar, desarrollar sus conflictos, darles peso y textura a los tiempos y espacios que habitan-, es la pequeña gloria que alcanza Gloria, una pequeña gran película.


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Viernes 4 de setiembre: " TERAPIA EN BROADWAY " ...en Belgrano !

Película propuesta para el próximo día VIERNES 04/09/2015
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"TERAPIA EN BROADWAY" COMEDIA, 93 min., ORÍGEN: Estados Unidos(2014), CALIFICACIÓN: BUENA CINE: CINEMACITY GENERAL PAZ - Av. Cabildo 2702 - Barrio de Belgrano FUNCIÓN: 20.40 HS HORA/PUNTO de ENCUENTRO: CAFÉ EROS - AV. CABILDO 2700 ESQ. PEDRO I. RIVERA - EN EL FONDO DESDE LAS 19.30 A 20.15 HS ENTRADA 2X1: TRAÉ TUS TARJETAS DE PROMOCIONES: LA NACIÓN, CLARÍN 365, SUBE o CÓDIGO CUPONSTAR enviando el nombre del cine al 70709 Los espero ! En el postcine si hay quorum podemos ir a cenar por la zona ( Actividad Opcional )

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Elogio del ritmo Por Guillermo Colantonio

La indiferencia con que se ha tratado la última película de Peter Bogdanovich es la recurrente respuesta posmoderna hacia aquellos cineastas cuya generosidad es un gesto demasiado grande en un ambiente donde se celebran chistes escatológicos por docena. Terapia en Broadway es una comedia alocada que no sólo se queda en un sistema de referencias hacia una etapa dorada de la historia del cine. Su nostalgia nunca es de clausura: allí se encuentra una nueva generación de actores que continúan y actualizan los planteos genéricos de películas como What’s Up, Doc? (1972), They All Laughed (1981) o Noises off (1992). Que no sean agredidos, flagelados ni burlados, como suele verse en varios films que jibarizan la televisión de las últimas décadas en pantalla grande, tal vez ponga incómodo a más de uno.

Bogdanovich manifiesta un cariño por la historia y por sus personajes que lo enaltece. Además, es poseedor de un ritmo sostenido a la perfección. Hay que decir, en este sentido, que la película calienta motores progresivamente y encuentra las dosis perfectas de humor para no apabullar al espectador. Dentro de la excéntrica trama y galería de personajes, la multiplicidad de roles y los constantes intercambios se conjugan progresivamente en un mismo espacio, el de un hotel, primero, y el de un teatro, luego. Se prepara la producción de una obra y el director, Arnold Albertson (Owen Wilson), llega a Nueva York antes que su familia y decide pasar la noche con una joven prostituta, Izzy (Imogen Poots). Es el punto de partida para que los diferentes personajes aparezcan y se mezclen en una red de complicaciones perfectamente dominada por la pericia narrativa de Bogdanovich que, una vez más, juega con una puesta en escena a base de puertas que se abren y se cierran en forma frenética, entradas y salidas, pasillos, correrías, y palabras, muchas palabras.

Por otra parte, además de los hechos que suceden, se ensambla un metadiscurso sobre el género. El director no elige el recuerdo como sombra y pone en boca de la bellísima Imogen Poots constantes alusiones a clásicos de Lubitsch, Hawks, entre otros, siempre desde una luminosidad creativa capaz de revitalizar una vez más la comedia como forma de vida. El cameo de Tarantino es una forma de ligar generacionalmente dos actitudes frente al cine pero que comparten, en todo caso, la pasión.
7 PUNTOS
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Viernes 28 de agosto: " EL AGENTE DE C.I.P.O.L "...en BELGRANO !

Película propuesta para el próximo día VIERNES 28/08/2015
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"EL AGENTE DE C.I.P.O.L" ACCIÓN, ESPIONAJE, 116 min., ORÍGEN: Estados Unidos(2015), CALIFICACIÓN: BUENA CINE: CINEMACITY GENERAL PAZ - Av. Cabildo 2702 - Barrio de Belgrano FUNCIÓN: a definir HORA/PUNTO de ENCUENTRO: a definir ENTRADA 2X1: TRAÉ TUS TARJETAS DE PROMOCIONES: LA NACIÓN, CLARÍN 365, SUBE o CÓDIGO CUPONSTAR enviando el nombre del cine al 70709 Los espero ! En el postcine si hay quorum podemos ir a cenar por la zona ( Actividad Opcional )

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Viernes 21 de agosto: " EL CLAN "...en Belgrano !

Película propuesta para el próximo día VIERNES 21/08/2015
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"EL CLAN" DRAMA, 109 min., ORÍGEN: ARGENTINA(2015), CALIFICACIÓN: MUY BUENA CINE: CINEMACITY GENERAL PAZ - Av. Cabildo 2702 - Barrio de Belgrano FUNCIÓN: 20,35 hs. HORA/PUNTO de ENCUENTRO: Esquina del cine---> Av. Cabildo 2700 esq. Rivera - Desde las 19,00 hs. ENTRADA 2X1: TRAÉ TUS TARJETAS DE PROMOCIONES: LA NACIÓN, CLARÍN 365, SUBE o CÓDIGO CUPONSTAR enviando el nombre del cine al 70709 Los espero ! En el postcine si hay quorum podemos ir a cenar por la zona ( Actividad Opcional )

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LUNES FERIADO...CON CINE ! Iremos a ver " EL CAPITAL HUMANO " ...en BELGRANO !

Película propuesta para el próximo día LUNES 17/08/2015
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"EL CAPITAL HUMANO" DRAMA, 110 min., ORÍGEN: ITALIA (2014), CALIFICACIÓN: MUY BUENA CINE: CINEMACITY GENERAL PAZ - Av. Cabildo 2702 - Barrio de Belgrano FUNCIÓN: 20,35 hs. HORA/PUNTO de ENCUENTRO: Esquina del cine---> Av. Cabildo 2700 esq. Rivera - Desde las 20,00 hs. ENTRADA 2X1: TRAÉ TUS TARJETAS DE PROMOCIONES: LA NACIÓN, CLARÍN 365, SUBE o CÓDIGO CUPONSTAR enviando el nombre del cine al 70709 Los espero ! En el postcine si hay quorum podemos ir a cenar por la zona ( Actividad Opcional )

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Viernes 14 de agosto: " MIA MADRE " ...en Belgrano !

Película propuesta para el próximo día Viernes 14/08/2015
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"MIA MADRE" DRAMA, 106 min., ORÍGEN: ITALIA(2015), CALIFICACIÓN: MUY BUENA CINE: CINEMACITY GENERAL PAZ - Av. Cabildo 2702 - Barrio de Belgrano FUNCIÓN: 20,40 hs. HORA/PUNTO de ENCUENTRO: CAFÉ EROS - Av. Cabildo 2700 esq. Rivera - Desde las 19,30 hs. ENTRADA 2X1: TRAÉ TUS TARJETAS DE PROMOCIONES: LA NACIÓN, CLARÍN 365, SUBE o CÓDIGO CUPONSTAR enviando el nombre del cine al 70709 Los espero ! En el postcine si hay quorum podemos ir a cenar por la zona ( Actividad Opcional )

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Viernes 3 de Julio: INTENSA-MENTE...en Belgrano !

Película propuesta para el próximo día Viernes 03/07/2015
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"INTENSA-MENTE 2D" ANIMACiÓN COMPUTARIZADA 2D, 94 min., ORÍGEN:EE.UU,(2015), CALIFICACIÓN: MUY BUENA CINE: BELGRANO MULTIPLEX, Vuelta de Obligado 2199 esq. Mendoza - BELGRANO FUNCIÓN: 20:45 hs. en español HORA/PUNTO de ENCUENTRO: TIENDA de CAFÉ a las 20:00 hs. ( Vuelta de Obligado esq. Mendoza ) ENTRADA 2X1: TRAÉ TUS TARJETAS DE PROMOCIONES: LA NACIÓN, SUBE o CÓDIGO CUPONSTAR enviando la palabra MULTIPLEX al 70709 Los espero ! En el postcine si hay quorum podemos ir a cenar por la zona ( Actividad Opcional )

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Crítica por Harry Cano

En el pasado Festival de Cine de Cannes se estrenó “Intensamente” se comentaba, que como era posible que la película no estuviera en ¡competencia! Ya que recibió críticas positivas, todo eso despertó mi interés de ver este filme de animación y con toda la seguridad les digo: es una joya.

La película se centra en unos divertidos personajes que habitan en la mente de una niña llamada Riley, estos personajes son: Alegría, Tristeza, Temor, Furia y Desagrado. También el filme es, sobre el crecimiento, tanto físico como emocional, la amistad y sobre todo, el corazón de la película es la familia.

Pete Docter director de la ganadora del Oscar “Up: Una Aventura de Altura” y el codirector Ronaldo Del Carmen logran recordarnos a la animación de los dibujos animados de antaño. La película es una mezcla de los géneros del cine de acción, ciencia ficción, “road movie” y por supuesto comedia, esto la convierte en una película imperdible para todas las personas de todas las edades.

Los directores llevan la película con un manejo de entretenimiento impecable que casi no te permite pestañear, ya que el guion (Escrito por Docter y Del Carmen y Meg LeFauve y Josh Cooley) está escrito magistralmente, con increíbles detalles que hacen que el filme destaque. Y por supuesto, la música del también ganador del Oscar y colaborador frecuente de Docter, Michael Giacchino lleva a la película a que brille y se sienta viva, creando un espectáculo visual y sensorial sin precedentes.

“Intensamente” por mucho es la mejor película animada del año, hasta el momento. Con un contenido emocional apabullante y entrañable, que hace que el espectador adulto mire con nostalgia su niñez, sus recuerdos, y también enseña a los pequeños a que en la vida todos perdemos algo que queremos y que estamos constantemente emprendiendo un viaje que nos llevará por caminos de felicidad y tristeza.

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Viernes 19 de Junio: " La Patota " ...en Belgrano !

Película propuesta para el próximo día Viernes 19/06/2015
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"LA PATOTA" THRILLER, 103 min., ORÍGEN:ARGENTINA, FRANCIA, BRASIL (2015), CALIFICACIÓN: MUY BUENA CINE: CINEMACITY GENERAL PAZ - AV. CABILDO 2702 - Belgrano FUNCIÓN: 20,40 hs. HORA/PUNTO de ENCUENTRO: Desde las 19,30 hs. en el café "EROS" de AV. CABILDO 2700 esq. PEDRO I. RIVERA ENTRADA 2X1: TRAÉ TUS TARJETAS DE PROMOCIONES CLARIN365 y/o LA NACIÓN ! Los espero ! En el postcine si hay quorum podemos ir a cenar por la zona ( Actividad Opcional )

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LA PATOTA , de Santiago Mitre

Crítica por Santiago García

La película de Santiago Mitre es una remake inteligente e inspirada que toma la trama principal para ir en una dirección completamente nueva y personal. Se destacan las excelentes actuaciones de Dolores Fonzi y Oscar Martinez.



La patota es la remake del film del mismo nombre dirigido por Daniel Tinayre y protagonizado por Mirtha Legrand en 1960. Las comparaciones podrán ser odiosas, sí, y en muchos aspectos son también inútiles, pero también son una buena excusa para hablar de dos grandes películas, como en este caso. Comparar al film de Mitre con el de Tinayre es un simple ejercicio para marcar que una remake puede ser una película muy distinta al original, a pesar de mantener muchos elementos dramáticos en común, incluso los principales. El cine argentino hace mucho tiempo que ha dejado atrás la idea de la remake y es curioso que haya vuelto de esta manera brillante.

En La patota, dirigida por Daniel Tinayre, la protagonista se aferraba a la religión. La religión la hacía fuerte, le daba certeza. Todo el film era religioso y Paulina es una santa, esta idea la trabajó nuevamente Tinayre en Bajo un mismo rostro, dos años más tarde. Pero en el film del 2015 la religión ya no está. Paulina no habla de religión, Paulina habla de política. A lo que se aferra ella es a su ideología. Esa diferencia hace que la película se vuelva apasionante, incluso para los que creemos que la versión de 1960 es excelente.

La patotade 1960 tenía certezas, la del año 2015 ya no las tiene. ¿No las tiene? El mundo que describe Mitre es muy diferente, su protagonista es diferente. En el plano secuencia inicial que posee el film, Paulina discute con su padre acerca de una decisión que ha tomado. Ella en lugar de afianzar una carrera segura como abogada en Buenos Aires decide quedarse en su provincia y dar clases en una escuela alejada de la ciudad. El padre cuestiona políticamente esta decisión, pero sus argumentos se mezclan con sus deseos de padre de que ella tenga una carrera más tradicional y segura en Buenos Aires. Dos generaciones preocupadas por la política, pero con miradas diferentes. Miradas diferentes que también han dado la edad. La juventud política del padre ha quedado atrás, como también su idealismo. Pero, insisto en esto, también habla como padre.

La patota tiene una estética coherente con el film anterior de Santiago Mitre, El estudiante, lejos de la factura industrial lavada de los grandes éxitos del cine argentino de los últimos años, pero no por eso menos efectiva, por supuesto. Cámara en mano, nerviosa, tratando de seguir a los personajes como si no supiera a donde van a ir. Pero también planos muy expresivos, una buena utilización de los planos abiertos, un uso del lenguaje del cine a pleno, más allá de que en la película hay muchas escenas con largos diálogos. Particularmente logrados son los saltos temporales que permiten armar el relato completo al repetir escenas desde otro punto de vista. Sin lujos llamativos La patota consigue plantarse con firmeza a la hora de contar la historia. La estética del film es tan importante como su contenido, aun cuando el debate político que el relato contiene se transforme en objeto de muchas notas y discusiones más cercanas al contenido que a la forma.

Paulina es como Roque, el protagonista de El estudiante en lo que refiere a su firmeza y su tenacidad, así como también su libertad de criterio, para bien o para mal. Paulina se transforma en víctima en un momento del relato pero eso no la debilita, su reacción no es políticamente correcta y tampoco es reaccionaria. Su búsqueda no cesa con el ataque que sufre, al contrario. Si la religión daba certezas en el film de Tinayre, acá la ideología política aumenta la incertidumbre. Pero la incertidumbre no apaga a Paulina, al contrario, la sostiene y le permite seguir avanzando. La película de Santiago Mitre no nos elige un lugar para estar, no nos dice a donde debemos mirar. Los argumentos del padre y la hija se explican claramente y ambos de forma creíble y atendible. Sin embargo, el principio feminista de “mi cuerpo, mi decisión” sí se sostiene a lo largo de toda la trama. Y no solo por feminista, sino como elemento primordial de la condición humana. Paulina es una heroína feminista por mantener la soberanía sobre su cuerpo y su mente, pero si fuera un hombre las ideas serían las mismas. La coyuntura social que vivimos le da a la violencia de género una comprensible prioridad en la agenda, pero la película tiene una mirada sobre la libertad del individuo en general. Paulina al final representa la victoria de una persona que se mantiene firme, como Roque, el protagonista del film anterior de Mitre. En el plano final de ambos films se observa el corazón mismo de los personajes. No es un mundo de certezas, no es un mundo seguro ni confiable, pero el aprendizaje continúa y los personajes encaran lo que viene con renovada fuerza.


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VIERNES 29 DE MAYO: " CAMINO A ESTAMBUL" ...en Belgrano !

Película propuesta para el próximo día Viernes 29/05/2015
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"CAMINO A ESTAMBUL" DRAMA, 111 min., ORÍGEN:AUSTRALIA/USA/TURQUÍA (2014), CALIFICACIÓN: MUY BUENA CINE: MULTIPLEX BELGRANO - VUELTA DE OBLIGADO y MENDOZA - Belgrano FUNCIÓN: 20,45 hs. HORA/PUNTO de ENCUENTRO: Desde las 19,45 hs. en el café "TIENDA de CAFÉ" de VUELTA DE OBLIGADO esq. MENDOZA ENTRADA 2X1: TRAÉ TU TARJETA DE PROMOCIONES ! Los espero ! En el postcine si hay quorum podemos ir a cenar por la zona ( Actividad Opcional )

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VIERNES 22 DE MAYO: " SIN HIJOS " en Belgrano !

Película propuesta para el próximo día Viernes 22/05/2015
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"SIN HIJOS" COMEDIA ROMÁNTICA, 100 min., ORÍGEN:ARGENTINA/ESPAÑA (2015), CALIFICACIÓN: MUY BUENA CINE:CINEMACITY GENERAL PAZ - Av. Cabildo 2702 - Belgrano FUNCIÓN: 20,40 hs. HORA/PUNTO de ENCUENTRO: Desde las 19,30 hs. en el CAFÉ EROS de AV. CABILDO 2702, ESQ. PEDRO I. RIVERA ENTRADA 2X1: TRAÉ TU TARJETA DE PROMOCIONES ! Los espero ! En el postcine si hay quorum podemos ir a cenar por la zona ( Actividad Opcional )

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Viernes 8 de mayo: " 3 CORAZONES " en Belgrano !

Película propuesta para el próximo día Viernes 08/05/2015
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" 3 CORAZONES " DRAMA, 107 min., ORÍGEN:Francia/Bélgica (2014), CALIFICACIÓN: MUY BUENA CINE:ARTEMULTIPLEX BELGRANO - Av. Cabildo 2789 - Belgrano FUNCIÓN: 20,50 hs. HORA/PUNTO de ENCUENTRO: A las 20,00 hs. en el HALL DEL CINE <<<<<<1 ENTRADA 2X1: TRAÉ TU TARJETA DE PROMOCIONES ! Los espero ! En el postcine si hay quorum podemos ir a cenar por la zona ( Actividad Opcional )

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Viernes 27 de marzo: " MOMMY "...en Belgrano !

Película propuesta para el próximo día Viernes 27/03/2015
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" MOMMY " DRAMA, 139 min., ORÍGEN:Canadá (2014), CALIFICACIÓN: MUY BUENA CINE: CINEMACITY GENERAL PAZ - Av. Cabildo 2702 - Belgrano FUNCIÓN: 20,10 hs. HORA/PUNTO de ENCUENTRO: A las 19,30 hs. en el Café Eros, Av. Cabildo 2700 esq. Pedro I. Rivera ENTRADA 2X1: TRAÉ TU TARJETA DE PROMOCIONES ! Los espero ! En el postcine si hay quorum podemos ir a cenar por la zona ( Actividad Opcional )

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3 Críticas a "Mommy" (Canadá, 2014)

Wonderwall

Si hay un tema recurrente en la obra del joven realizador canadiense Xavier Dolan, es la madre. Suelen ser roles maternos bastante fallidos, mujeres algo excéntricas, con altos rasgos fálicos y poca evidencia de la función paterna, que aparece ausente o muy debilitada. Si en su ópera prima, Yo Maté a mi Madre, el cineasta abordaba cómo un joven rebelde adolescente podía matar simbólicamente a su madre, en Mommy, su quinto y último trabajo, el circuito edípico toma un giro hacia lo contrario, es la madre la que puede renunciar a su rol y desentenderse de su hijo.

El film se centra en una distopía basada en una Canadá ficticia donde los padres pueden entregar al estado a aquellos hijos que sean problemáticos o tengan severos trastornos psicológicos. Es así cómo Diane (Anne Dorval), una mujer viuda, va a buscar a su hijo al establecimiento donde asistía, ya que fue expulsado por desórdenes conductuales. Steve (Antoine-Olivier Pilon) es un adolescente con comportamientos antisociales, una estructura de personalidad muy border que lo hace extremadamente compulsivo y con la imposibilidad de poder reprimir impulsos ante algunas situaciones.

La convivencia entre ellos dos será explosiva y es ahí donde Dolan puede demostrar su madurez narrativa sumergiéndose de manera magistral en la construcción de los personajes y el vínculo, dando cuenta de los conflictos internos que vive cada uno a partir de un pasado no resuelto sin ser sobreexplicativo. Un tercer personaje se suma a esta pareja de madre e hijo, Kyla (Suzanne Clément), una vecina que sufre las secuelas de un pasado reciente muy traumático. Los tres actores nos regalan esas interpretaciones que no se olvidan, ya que encarnan sus personajes con solidez e imponente calidez interpretativa.

Filmada en un formato de 1:1, que parece ser un capricho más de un director visto por muchos como snob, la película adquiere sentido a medida que avanza el relato. La encerrona asfixiante en la que viven estos personajes se despliega muy bien en la pantalla gracias a esta modalidad de presentación. De hecho, es la obra menos narcisista de él: no aparece en cámara ni en un solo plano, aflojó con algunos vicios como la intensidad de los colores, la imagen es mucho más limpia con un trabajo de fotografía impecable, y los ralentí son usados en el momento exacto donde la intensidad dramática se apodera de la historia.

Una de las características principales de su filmografía es el buen uso que hace de la música y acá es el pilar fundamental del film. Descubrimos varias canciones conocidas que son resignificadas en las escenas, así suenan hermosas piezas de Dido, Counting Crows, Celine Dion, Beck, Lana Del Rey, una maravillosa secuencia onírica con la desgarradora Experience de Ludovico Einaudi, y una de las escenas más memorables de todo el metraje de la mano del mega clásico de Oasis Wonderwall, donde lo visto hasta el momento adquiere un nuevo sentido gracias a este tercer personaje que funciona de corte en el lazo simbiótico entre madre e hijo.

Una gran variedad de recursos cinematográficos (visuales, interpretativos, musicales y narrativos), son utilizados para contarnos un relato freudiano extremo con tinte melodramático pero sin perder sus buenas raciones de humor, que atrapa desde el primer minuto y logra la obra más madura, reflexiva, nihilista e intensa del enfant terrible canadiense.


Por Emiliano Román
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Cantando bajo la lluvia.

Mientras las imágenes y los sueños se disuelven en el aire, la vida sacude sus cadenas en medio de las gotas de lluvia que todo lo inunda. En medio de estos temporales, las grandes obras dejan una semilla, una mirada hacia lo desconocido, hacia la violencia cotidiana que se encuentra maquillada y amordazada para que sus gritos no agiten nuestra comodidad.

Mommy (2014), la última película del director, guionista y actor canadiense Xavier Dolan, es un drama existencial sobre la maternidad, la amistad y las relaciones familiares en una situación extrema. Diane (Anne Dorval) es una viuda que pretende salir adelante en changas en Quebec mientras cría a su hijo, Steve (Antoine-Olivier Pilon), un adolescente con déficit de atención, hiperactividad y raptos de violencia súbita en situaciones estresantes. Con riguroso detallismo, el director mira con su lente cada rasgo de la inusual madre, Diane, una mujer que quiere mantener su apariencia juvenil y sensual sin resignar su rol materno.

En medio del drama familiar que se vuelve insoportable por la falta o la imposibilidad de poner límites, o tal vez por las características de la relación misma, una vecina, Kyla (Suzanne Clément), profesora de colegios secundarios que se está tomando un año sabático, comienza a acercarse a Diane y Steve para ayudarlos en su convivencia y escapar de sus propios problemas. El trío desata una necesaria felicidad que les era esquiva a través de la amistad desinteresada, pero también convoca todo el pasado que la madre y el hijo se empeñan en olvidar creando contradicciones latentes que no tardan en estallar.

Las soberbias actuaciones de Anne Dorval, Suzanne Clément y Antoine-Olivier Pilon sostienen una trama que toca los puntos cardinales de los problemas sociales canadienses con gran sensibilidad y agudeza, atravesando musicalmente la cultura pop actual con canciones de Celine Dion, Oasis, Beck, Ludovico Einaudi, Lana del Rey y Dido, y dándole a Mommy la forma de un manifiesto generacional sobre los problemas de las nuevas relaciones familiares.

Los actores embisten con dramatismo a la cámara en primeros planos que registran cada lágrima y cada gesto que surge para estallar en escenas de gran fuerza emotiva, convirtiéndose en pequeños hermosos momentos que van creando de a poco una obra sobre un pasado cercano nunca expresado que revive a través del cuerpo para atormentar a los personajes. De esta manera, el director canadiense busca en las profundidad de la maternidad de ambas mujeres, y en la sintomática relación entre el hijo y su madre, los arquetipos universales de las relaciones familiares para crear un espejo terrible sobre el cual mirarnos distorsionados e interpelarnos en nuestras pasiones como seres que aman.

Por Martin Chiavarino


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Mommy: Provocadora y obsesiva ( por Alejandro Lingenti p/ LA NACION )


Con apenas 26 años, Dolan ha logrado afinar su estilo, consolidar sus convicciones, afirmar una personalidad artística y conseguir un rendimiento superlativo de los actores que elige.

Todo esto se comprueba en Mommy, donde se narra la vida de Steve, un joven que sufre, y cómo, los vaivenes de un trastorno por déficit de atención con hiperactividad. Dolan inventa una polémica ley para la Canadá de su ficción (se les permite a los padres que lo deseen ceder al Estado toda la responsabilidad de la educación y la atención médica y psíquica de sus hijos) y escoge un formato inusual (1:1, que configura la pantalla como una especie de teléfono celular gigante colocado en posición vertical) para, según sus propias palabras, simbolizar la opresión en la que vive el protagonista.

Las dos decisiones encuadran perfectamente en su habitual plan de provocaciones. Programático y obsesivo, Dolan también se encarga en sus películas de la edición y el vestuario. Y siempre sabe cómo llamar la atención: con el argumento, el formato de proyección o la utilización de la música para crear escenas que, sin despegarse completamente de la trama, ganan en belleza y autonomía (en Mommy, la aparición de "Wonderwall", clásico de Oasis, es formidable). Para cuidar, y más de una vez acompañar, los desbordes de Steve, estará Die, la mamá del título, una mujer llena de fortalezas y fragilidades que intenta ostensiblemente rebelarse ante el paso del tiempo y la molicie de los mandatos sociales. "Yo cada vez te querré más y vos cada día me querrás menos. Es una ley de la vida", le dice Die a su hijo, capaz de oscilar entre una cándida interpretación de un tema de Andrea Bocelli en un karaoke y los arrebatos de furia más insospechados. Cuando la disolución entre ellos parece inevitable, entra en escena una mujer tímida pero de enorme templanza que, al menos por un breve período, transformará en una modesta pero entrañable fiesta a esa casa dominada por la sucesión de conflictos rabiosos e intempestivos. Los momentos en los que las relaciones de ese anómalo triángulo parecen estar en armonía despiden una luminosidad que tiñe todo el paisaje...Nuestra opinión: Muy buena !

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Viernes 13 de marzo: " LA TEORÍA DEL TODO "...en el CENTRO !

Película propuesta para el próximo día Viernes 13/03/2015
¡ Esperamos tus comentarios !
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" LA TEORÍA DEL TODO " DRAMA, 123 min., ORÍGEN: Reino Unido (2014), CALIFICACIÓN: BUENA CINE: PREMIER - AV. Corrientes 1565 - CENTRO FUNCIÓN: 20,10 hs. HORA/PUNTO de ENCUENTRO: A las 19,30 hs. en el hall del cine PREMIER. ENTRADA 2X1: TRAÉ TU TARJETA DE PROMOCIONES ! Los espero ! En el postcine si hay quorum podemos ir a cenar por la zona ( Actividad Opcional )

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Crítica por Alexis Puig: LA TEORIA DEL TODO es la historia de Stephen Hawking, la mente más brillante de la época actual, y de Jane Wilde, la estudiante de Arte de la que se enamoró mientras estudiaban en Cambridge en los años sesenta. La cinta retrata la historia de amor de la pareja mientras una enfermedad degenerativa avanza sobre el joven científico. Una película romántica conmovedora, un filme plagado de humanidad que JAMES MARSH dirige con pericia y buen tino. EDDIE REDMAYNE en el papel principal, se mimetiza con HAWKING (mucho más que el físico más importante de su generación, a esta altura un icono de la cultura pop) y logra una labor actoral inolvidable. Excelentes diálogos, montaje y puesta clásica y una banda de sonido que acentúa la experiencia emocional de un filme destinado a entrar en la historia grande del séptimo arte.
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Viernes 6 de marzo: " JOVEN y BELLA "...en BELGRANO !

Película propuesta para el próximo día Viernes 06/03/2015
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" JÓVEN y BELLA " COMEDIA DRAMÁTICA, 94 min., ORÍGEN: FRANCIA (2013), CALIFICACIÓN: MUY BUENA CINE: CINEMACITY GENERAL PAZ - AV. CABILDO 2702 - BELGRANO FUNCIÓN: 20,30 hs. HORA/PUNTO de ENCUENTRO: CAFÉ EROS en AV. CABILDO 2702 Y PEDRO I. RIVERA desde las 19,30 hs. a las 20,00 hs. para armar los 2 x 1. ENTRADA 2X1: TRAÉ TU TARJETA DE PROMOCIONES ! Los espero ! En el postcine si hay quorum podemos ir a cenar por la zona ( Actividad Opcional )

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Crítica por Emiliano Basile para ESCRIBIENDOCINE:

El afiche de Joven y Bella (Jeune et jolie, 2013) nos traslada conscientemente al clásico de Luis Buñuel Belle de jour (1967), porque la penúltima película del siempre interesante François Ozon, presentada en 2013 en Cannes (la última es Une nouvelle amie), puede verse como una actualización del clásico protagonizado por Catherine Deneuve.

El director de 8 Mujeres (8 Femmes, 2002) toma las bases del mentado film sin dejar de lado sus tópicos autorales, al presentar a su protagonista siendo observada por su voyeur hermano menor. La mirada y la idea del doble conjugan con la búsqueda de deseo de Isabelle (Marine Vacth), una sensual adolescente que transita su despertar sexual, y estando de vacaciones familiares se inicia con un ocasional vecino de verano. El episodio no parece satisfacer a la joven y algo ocurre en su interior: se disecciona su mirada convirtiéndose en sujeto y objeto de deseo a la vez.

Isabelle empieza a desarrollar una doble vida al encontrarse con hombres mayores (pactando encuentros por internet) con quienes tiene sexo por dinero. Los personajes completan un espectro de personalidades bastante particular, tanto los hombres/clientes como su familia, deambulan entre la compasión y la incriminación, cumpliendo una función determinada en las experiencias vividas por la joven. Ozon recurre a imágenes reflejadas en espejos para graficar el desorden interno de la niña en sus controvertidos encuentros, sin caer nunca en moralinas ni juicios de valor.

Los mismos temas que aquejaron a una joven y bella Catherine Deneuve en 1967 (incomunicación, búsqueda de deseo sexual, mujer sujeto/objeto, alienación de la rutina burguesa) son los transitados aquí, pero no a través de una mujer casada, sino de una adolescente de 17 años en tiempos de celulares y sitios web.

PUNTAJE: 10


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Antecedentes filmográficos del director François Ozon:

2014: Une nouvelle amie
2013: Joven y bonita (Jeune et jolie)
2012: En la casa (Dans la maison)
2010: Potiche: Mujeres al poder (Potiche)
2010: El refugio (Le Refuge)
2009: Ricky (Ricky)
2006: Angel (Angel)
2005: El tiempo que queda (Le Temps qui reste)
2004: 5 x 2 (Cinco veces dos) (5x2)
2003: Swimming Pool (Swimming Pool)
2001: 8 mujeres (8 Femmes)
2000: Bajo la arena (Sous le sable)
2000: Gotas de agua sobre piedras calientes (Gouttes d'eau sur pierres brûlantes)
1999: Amantes criminales (Les Amants Criminels)
1998: Sitcom (Sitcom)
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