Porque el cine es magia y sigue siendo la mejor forma de ver una película, el participar no tiene costo extra, solo tendrán que comprar sus entradas, y a la salida si hay cuorum, vamos a cenar y charlar sobre la película y otros temas. Eso sí, sugiero evitar temas de política, religión y fútbol. Dejo mi mail para consultas y avisos de asistencia: elsa.argentina@gmail.com Saludos !

JUEVES 31-01-2019: DESCUBRIENDO A MI HIJO

CINE: ARTEMULTIPLEX - Av. CABILDO 2829 -  
FUNCIÓN:  jueves 31 de enero a las 20.40 hs
ENCUENTRO PREVIO:  en el Hall / Boletería del ARTEMULTIPLEX a partir de las 20.00 hs.  así compramos la entrada.
ENTRADA JUEVES DE CINE ARTE: $ 115   ( no aplican otras promociones )

"CADA PARTICIPANTE DEBE ADQUIRIR SU ENTRADA"

OPCIONAL:  quienes gusten ir a cenar después del cine, iremos a la CAFETERÍA-RESTAURANTE  "SAVOY" de Av. Cabildo 2802.
Cada participante abonará lo que consuma + la propina del camarero. 
Gracias.


DESCUBRIENDO A MI HIJO





Título: DESCUBRIENDO A MI HIJO
Título internacional: Longing (Nostalgia)
Título original: Ga'agua
Origen: Israel
Año: 2017
Género: Drama
Duración: 105 min
Estreno: 17.01.2019

Premios:
Venecia 2017 Giornate degli Autori, BNL People’s Choice Award
Toronto 2017 Contemporary World Cinema

Actores: Shai Avivi, Neta Riskin, Assi Levy, Ella Armony, Shimon Mimran, Adam Gabay.

Director: Savi Gabizon.

Guionista: Savi Gabizon.

Director de fotografía: Asaf Sudri.

Montaje: Tali Helter Shenkar.

Producción: Leon Edery.

Sinopsis: Un hombre de buena posición económica, sin hijos, se encuentra con su novia de la Universidad. Allí descubre que cuando rompieron, veinte años atrás, ella estaba embarazada. La segunda cosa que descubrirá en ese encuentro cambiará su vida para siempre.


TRAILER OFICIAL
https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=5I-4BUP1Fzc


Opinión de Adrián Monserrat, para ESCRIBIENDO CINE:
Nunca es tarde...este film de 2017 llega desde Israel y nos regala una sentida historia sobre un padre que decide explorar la vida de su hijo, el cual nunca pudo conocer.
Descubriendo a mi hijo te sorprende y desarma. Ya desde los primeros minutos, donde Ariel (Shai Avivi) se entera que fue padre de Adam hace 19 años y todo lo sucedido después, te moviliza y predispone a sensaciones por descubrir. A partir de allí, el hombre se sumerge en un viaje de exploración sobre las pasiones, los amores y las amistades de su hijo. Lo valioso de un film así es que, tanto el público como el protagonista, van descubriendo a la par cómo era la vida del joven.

El camino de Ariel al tratar de indagar cada recoveco del alma de Adam no solo le permite desasnarse de los valores que el chico poseía. También, de manera inevitable, lo conduce a un rumbo donde el autodescubrimiento es, a ciencia cierta, el logro indirecto del protagonista. Ariel se involucra en la vida de su hijo al punto tal que piensa como él (o como se supone que pensaría), se enamora de lo que él estaba enamorado, se enoja con lo que él se enfadaba y sueña con los sueños que quizás Adam pretendía alcanzar.

Cada diálogo está muy bien cuidado y sortea cualquier tipo de flaqueza narrativa o interpretativa con escenas de progresiva intensidad. No es fácil para Ariel el viaje que está realizando y, por lo tanto, el camino que vamos haciendo junto a él. El hombre siente que el destino fue muy injusto con Adam y, a través de circunstancias donde comienza a predominar lo metafísico, vamos a sentir que, a lo largo del film, conocemos a su hijo.

En una película en donde reina el drama, muchas veces se generan desvaríos, baches o momentos en donde se pierde el interés. Descubriendo a mi hijo, lejos de esto, nos genera intriga desde la primera escena y nos va a enseñar que, si bien no se puede recuperar el tiempo perdido, se puede honrar el alma y también celebrar la vida y el amor.

Opinión de Catalina Dlugi: 
Con dirección y guión de Savi Gabizon, esta película israelí utiliza el humor negro, la comedia y el drama sobre un tema difícil: como reaccionar frente a la pérdida, como ser capaces de elaborar un duelo aún con decisiones extremas y hasta delirantes pero que exigen y logra del espectador una comprensión total y otorga una gran emoción. En los primeros minutos del film se plantea de manera contundente el tema. Un hombre de muy buena posición económica es citado por su ex pareja, hace casi 20 años que no se ven y para su sorpresa se entera de algo que lo sacude. Esa mujer al momento de separarse estaba embarazada, pero como se hombre no quería tener hijos y ella decidió seguir adelante nunca le contó que había tenido un hijo. Y minutos después en medio de lágrimas también le cuenta que ese hijo ha muerto en un accidente. Un doble mazazo para una vida organizada y la necesidad que describe el título. Iniciar un camino posible, original y absolutamente conmovedor desde el vacío, la ausencia y la revelación de toda una vida ignorada. Hay que verla.
Puntaje: 3,5 sobre 5
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Muchas gracias amigos por sumarse a esta salida al cine y cena...dejé mi opinión sobre esta película en Comentarios,  hasta la próxima !!  
Elsa




VIERNES 25-01-2019: SUEÑO FLORIANÓLOLIS


CINE: CINEMA CITY GENERAL PAZ  - Av. CABILDO 2702  esq.  P.I.Rivera

FUNCIÓN: viernes 25 de enero a las 20.00 hs 

ENCUENTRO: 19.30 hs en el hall del cine luego de  comprar cada uno la entrada.

ENTRADA: $ 100   ( Comprando en Boletería//VIERNES es día promocional)

"CADA PARTICIPANTE DEBE ADQUIRIR SU ENTRADA"

OPCIONAL:  quienes gusten ir a cenar después del cine, iremos a la CAFETERÍA-RESTAURANTE  "SAVOY" de Av. Cabildo 2802.
Cada participante abonará lo que consuma + la propina del camarero. 
Gracias.


SUEÑO FLORIANÓPOLIS





Género: Comedia
País de origen: Argentina
Duración: 106 min
Estreno: 17.01.2019

Actores: Gustavo Garzón, Mercedes Morán, Marco Ricca, Andrea Beltrao, Joaquín Garzón.
Director: Ana Katz.
Guionistas: Ana Katz, Daniel Katz.
Director de fotografía: Gustavo Biazzi.
Música: Maximiliano Silveira, Arthur de Faria, Beto Villares, Erico Theobaldo.
Montaje: Andrés Tambornino.
Producción: Diego Lerman, Nicolás Avruj, Beto Gauss, Camila Groch, Francesco Civita.

Sinopsis: Una familia argentina viaja a Brasil. Dentro del auto, Lucrecia y Pedro y sus dos hijos adolescentes. Lucrecia y Pedro están, desde hace algunos meses, `técnicamente separados` (así ellos definen su estado), luego de décadas de matrimonio. Marco, el brasileño que alquila a la familia la casa de veraneo, Larissa, su ex novia, y César, hijo de Marco, se hacen amigos de la familia argentina. Marco promueve el disfrute del presente y la consciencia sobre la vida corta. En las playas, entre olas, cantobar y paseos acuáticos, nacen los romances cruzados y una atracción que salpica también a los hijos de unos y de otros.

TRAILER OFICIAL: 
https://www.youtube.com/watch?v=WkViKeJzrQY

OPINIÓN DE CATALINA DLUGI:
Uno espera especialmente cada nueva película de Ana Katz, una realizadora personal, original, que  también escribió el guión junto a Daniel Katz. Como en sus films anteriores (“La chica del parque”, “La novia errante”) ella pone su sello, su estilo. Esa manera tan especial, como en este caso, de utilizar el humor, de mostrar a una familia de clase media argentina tan reconocible en sus dichos, sus mandatos, sus pequeñas miserias, con el barniz de una alegría, alentada por las vacaciones, pero con la inteligencia de descubrir todo lo que bulle en el interior de sus criaturas. Cada situación amable, graciosa tiene un corrimiento que nos permite vislumbrar mucho más, la dimensión de cada situación, sin caer en la crueldad, pero desnudando sentimientos. Una pareja de psicólogos, “técnicamente separada”, como ellos mismos definen, van en busca de un sueño nostálgico y perdido. Recordar otro tiempo, otras vacaciones en un lugar que ya no es  ni por casualidad ese paraíso irremediablemente perdido. Van hacia la ilusión de ese paréntesis en un lugar distinto, años del menemismo, lugar común de descanso perfecto, quizás con la esperanza de una solución mágica. Deseos, comunicación, redescubrimiento del erotismo, la libertad tan añorada, la frustración tan temida, la relación con los hijos que inevitablemente jugaran la suya. Mercedes Morán es la protagonista calma y sutil, extraña habitante de una realidad que la excita y la retrae. La que ve y no ve lo que le ocurre. Gustavo Garzón se luce con su personaje difícil e incómodo.  Sus hijos de ficción, son Joaquín Garzón, hijo de Gustavo y Manuela Martínez, hija de Mercedes. Un film encantador y amargo al mismo tiempo que disimula sus aristas rugosas con esa “alegría tropical” que nunca alcanza.  PUNTAJE: 3,5 sobre 5

OPINIÓN DE JUAN PABLO RUSSO:
Ana Katz (Los Marziano, Una novia errante, Mi amiga del parque) es sin duda la directora argentina que mejor logró mezclar el cine de autor con la comedia, asumiendo riesgos narrativos y estéticos dentro de un género que se rige por las convencionalidades y el lugar común.Sueño Florianópolis (2018) está ambientada en los años 90, y relata las vacaciones familiares de una familia de clase media argentina que en épocas de paridad cambiaria emprende un viaje en auto al balneario brasileño. Un matrimonio de psicoanalistas que han decidido vivir técnicamente separado y sus dos hijos adolescentes son los protagonistas de una historia que funciona como espejo de una clase social que ascendió rápidamente en lo económico pero con manías de miserabilidad.

Katz trabaja la historia con un estilo retro buscando empatía con el espectador que vivió esa época. Para eso apuesta a un tono de comedia melancólica con personajes que funcionan como un reflejo y actitudes que viran entre la miseria y las apariencias. Por suerte Katz evita caer en las típicas últimas vacaciones familiares y el duelo de la inminente separación para trabajar sobre la vida sexual de los personajes, de distintas generaciones, a través de un erotismo no explicito, pero sí de acciones que los sacan de su zona de confort. Los personajes se la juegan y hacen lo que sienten. También es interesante el rol de la mujer, ya no en estado de pasividad sino tomando la iniciativa.

Mercedes Morán (impresionante como siempre), Gustavo Garzón y sus hijos Manuela Martínez y Garza Garzón, son los responsables de poner en escena a una clásica familia porteña con todos los tópicos característicos. El hecho de que sean los hijos verdaderos aquellos elegidos para interpretarlos hace que el vínculo familiar sea aún más creíble, logrando que lo inverosímil se vuelva verosímil ante la química que se genera en el cuarteto.

Una misma historia puede ser contada de mil maneras diferentes, con un tono que dependerá del punto de vista y el género elegido. Sueño Florianópolis podría haber sido un drama meloso o una comedia ingeniosa. Katz optó por la segunda opción y el resultado valió la pena, más allá que sobre el final la trama se sienta un tanto reiterativa, la primera parte es colosal.  PUNTAJE: 8
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JUEVES 17-01-2019: TRES ROSTROS

CINE: ARTEMULTIPLEX - Av. CABILDO 2829 - SALA 1 
FUNCIÓN: a las 20.40 hs.
ENCUENTRO: en el hall del ARTEMULTIPLEX a partir de las 20.00 hs. 
ENTRADA: $ 115   ( Comprando en Boletería//Jueves día promocional, no aplican otras promociones)


3 ROSTROS



Título original: Se rokh
Orígen: Irán
Género: Drama
Duración: 1 Hora 41 Minutos
Estreno: 27.12.2018

Actores: Jafar Panahi, Behnaz Jafari, Marziyeh Rezaei, Maedeh Erteghaei, Narges Del Aram.
Director: Jafar Panahi.
Guionistas: Jafar Panahi, Nader Saeivar.
Director de fotografía: Amin Jafari.
Montaje: Mastaneh Mohajer, Panah Panahi.

Sinopsis: Una famosa actriz iraní recibe el inquietante video de una joven pidiendo su ayuda para escapar de su conservadora familia. Asustada por no saber si es una manipulación o un auténtico llamado de auxilio, le pedirá intervención a su amigo el director de cine Jafar Panahi. Juntos, emprenderán camino hacia la aldea de la chica en las remotas montañas del noroeste del país, una zona donde las tradiciones más ancestrales continúan rigiendo la vida local.

Trailer Oficial:
https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=nSuDXRhus34

Tres actrices en diferentes etapas de sus carreras. Una desde antes de la revolución islámica de 1979, otra popularmente conocida en todo el país y la última una joven que desea asistir a un conservatorio de teatro.

-Opinión de Pablo Scholz: BUENA
El pasado, el presente y el futuro, con cara de mujer.
Las tres caras del título son de tres mujeres. Una es una joven que se suicida tras ver truncado su sueño de ser actriz. Otra es la de Behnaz Jafari, que se interpreta a sí misma, y a quien le llega el video de la primera ahorcándose, por lo que va, junto al director, a ese pueblito a descubrir lo sucedido. La tercera es otra actriz, que fue famosa antes de la revolución, y en su retiro se dedica a pintar.
Con o sin simbolismos y metáforas, con pinceladas de humor y alguna sorpresa, el director de El globo blanco vuelve a abrazar cierto neorrealismo, y si bien no tiene la inmediatez del documental como en alguno de sus últimos filmes, sabe a la perfección mantener distancias y acortarlas con el espectador en los momentos clave.
La película trata y entremezcla las cuestiones políticas con las de la actuación. Como si la ficción fuera un espacio para la resistencia a la que se ciñe, se enlaza, y en la que las tres caras fuesen el pasado, el presente y el futuro del cine iraní.
Es una película con aristas metafóricas, pero sin mordazas.


-Opinión de Javier Porta Fouz: Muy Buena (8) 
 https://www.lanacion.com.ar/2205752-el-terso-misterio-de-la-imagen



-Opinión de Luciano Monteagudo ( Página12): 8 puntos
https://www.pagina12.com.ar/164610-dar-la-cara-por-las-mujeres-iranies


Muchas gracias a todas por acompañarme al cine, lo disfrutamos !! 😊👍




VIERNES 4-01-2019: LA MULA

CINE: CINEMA CITY GENERAL PAZ - Av. Cabildo 2702
ENCUENTRO PREVIO: a las 19,30 hs en el hall del cine luego de haber pasado por boletería para comprar cada persona su propia entrada
FUNCIÓN: 20.00 hs.

ENTRADA: $ 100  ( no se aceptan promociones)

OPCIONAL: luego de ver la película, con quienes gusten ir a cenar,  nos reunimos en el hall del cine y desde allí iremos caminando en grupo hasta la PARRILLA LIS´S by LA SIEMBRA de Vuelta de Obligado 2501 esq. Monroe. Cada uno abonará lo que consuma + propina de la camarera. Gracias.


LA MULA




Película: LA MULA 
Género: Drama 
Duración: 116 minutos 
Estreno: 03.01.2019 

Actores: Clint Eastwood, Bradley Cooper, Michael Peña, Taissa Farmiga, Laurence Fishburne, Ignacio Serricchio, Alison Eastwood, Dianne Wiest, Diego Cataño, Robert LaSardo, Lobo Sebastian, Andy García, Clifton Collins Jr., Manny Montana, Jill Flint, Noel Gugliemi, Loren Dean, Katie Gill, Daniel Moncada, Victor Rasuk, Monica Mathis, Devon Ogden, Ashani Roberts, Lee Coc, Rey Hernandez, Joe Knezevich, Derek Russo, Sparrow Nicole, Tess Malis Kincaid 

Director: Clint Eastwood. 

Sinopsis: Earl Stone, un octogenario solitario, sin dinero y a punto de perder su negocio, recibe una oferta laboral para la cual solo debe manejar. Es bastante fácil, pero él no sabe que acaba de aceptar ser transportador de drogas para un cartel mexicano. Y lo hace bien; tan bien, que su cargamento crece de forma exponencial, y le asignan un encargado. Pero esa persona no es la única que lo controla: la mula nueva y misteriosa también llama la atención de Colin Bates, un agente implacable de la DEA. Así, Earl comienza a superar los problemas financieros y también a sentir el peso de los errores que cometió en el pasado, y no se sabe si tendrá tiempo para arreglarlos antes de que lo atrapen las fuerzas de seguridad o las del cartel. 

Trailer del film:


https://www.youtube.com/watch?v=00jrMjaoDXI


Opiniones de la Crítica: 

-La mula es una buena película pero que se enaltece gracias a la figura de su director/protagonista. Igual no es la mejor de sus películas. Puntaje: 7 ( M. Lértora) 

- Modesto entretenimiento que llega a suficiente buen puerto por el inoxidable carisma de su protagonista querible de principio a fin, con suficientes luces y abundancia de sombras para que el espectador se pueda identificar. Puntaje: 6 ( S. Balestra) 

-Una película reflexiva y testamentaria en lo social, lo político y lo sentimental construida con el inoxidable pulso narrativo de uno de los grandes realizadores estadounidenses de todos los tiempos. Puntuación: 9 ( Ezequiel Boetti) 

-Interesante, graciosa y, al parecer, bastante personal (...) Hay cierta vitalidad visual que surge de su primera colaboración con el director de fotografía canadiense Yves Belanger. Puntaje: 8 (Todd McCarthy) 

- Puntaje Imbd: 7,2/10 

- Roger Koza y su acertada opinión sobre el film en
http://www.conlosojosabiertos.com/la-mula-the-mule/?fbclid=IwAR3NOc9uurVx8DiDAhrvakQmxx1FH3EZwO8OlWuZFry8ZxJjOwdxyCG57dk