Porque el cine es magia y sigue siendo la mejor forma de ver una película, el participar no tiene costo extra, solo tendrán que comprar sus entradas, y a la salida si hay cuorum, vamos a cenar y charlar sobre la película y otros temas. Eso sí, sugiero evitar temas de política, religión y fútbol. Dejo mi mail para consultas y avisos de asistencia: elsa.argentina@gmail.com Saludos !

MIÉRCOLES 26-12-2018: COLD WAR

CINE: Cinema City General Paz - Avenida Cabildo 2702 esq. Pedro I. Rivera
ENCUENTRO PREVIO: 19.45 hs. dentro del hall del cine
FUNCIÓN: 20.05 hs.
ENTRADA: $ 115 (no se aceptan promociones) 

COLD WAR




Película: Cold War 
Género: Drama 
Duración: 88 min 
Título original: Zimna wojna 
Estreno: 01.11.2018 

Actores: Joanna Kulig, Agata Kulesza, Cédric Kahn, Jeanne Balibar, Tomasz Kot, Borys Szyc, Adam Woronowicz, Adam Ferency. 
Director: Pawel Pawlikowski. 
Guionistas: Pawel Pawlikowski, Janusz Glowacki. 
Director de fotografía: Lukas Zal. 
Montaje: Jaroslaw Kaminski. 
Producción: Tanya Seghatchian Ewa, Puszczynska. 

Sinopsis: Con la Guerra Fría como telón de fondo, la película presenta una apasionada historia de amor entre dos personas de diferente origen y temperamento que son totalmente incompatibles, pero cuyo destino parecería condenarlos a estar juntos. 

Trailer del film:

https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=dYf6LZcGvtE

Opinión sobre el film del crítico Juan L. Caviaro:

Cinco años después de triunfar con 'Ida' (ganadora del Óscar a la mejor película de habla no inglesa), vuelve el polaco Pawel Pawlikowski con 'Cold War', un drama romántico que ha cosechado toda clase de elogios a su paso por grandes festivales, así como un premio tan prestigioso como el de mejor dirección en Cannes.
Es, por tanto, uno de los grandes estrenos del año y no decepciona lo más mínimo. Pawlikowski vuelve a recurrir a la fotografía en blanco y negro para crear una película increíblemente hermosa, un obra extraordinaria donde cada escena, cada plano, cada instante de esta trágica historia, es una obra de arte que podrías quedarte admirando durante horas. Sí, es así de buena. Un inmediato clásico.
Como aclara su título, el film tiene lugar durante los años de la Guerra Fría y gira en torno a un romance improbable e imposible que, a pesar de todas las dificultades que se presentan, se va desarrollando de forma dramática y apasionada a lo largo del tiempo. Durante unos 88 minutos que se pasan volando, asistimos al peculiar desarrollo de la relación, pasando por todas sus etapas, desde los momentos dulces a los amargos, desde su principio a su final.
A priori, nada nuevo. Sin embargo, Pawlikowski vuelve a demostrar que lo importante es la narración, cómo cuentas la historia. En este caso, la de dos personas que se conocen por accidente, intentan amarse y ser felices en unos tiempos donde no hay lugar para la belleza, el amor y el arte, a menos que se dedique a fines políticos, a la propaganda.
La acción parte del lado comunista, mostrando su terribles efectos en la vida de los protagonistas y su entorno, y cómo alguien astuto y fiel al partido, aunque incapaz de aportar nada realmente útil o bello al mundo, un hombre absolutamente gris, puede ascender y "triunfar" en la vida. Lo pongo entre comillas porque si has visto la película ya sabrás que su victoria sólo es superficial; en una brillante escena, comprueba que jamás podrá ganar en lo que importa.
'Cold War', un nuevo clásico del (mejor) cine romántico
Es interesante cómo el autor polaco, que comenzó en el documental, arranca su película rindiendo homenaje a la cultura popular y las canciones de amor, encontrando la belleza en los sentimientos de esas letras. Durante esa búsqueda de talentos, el pianista y culto Wiktor (Tomasz Kot) conoce a una desesperada chica de pueblo y pasado problemático, Zula (Joanna Kulig). Ella canta, él se enamora, y la vida de ambos cambia para siempre.
Da igual que hayamos visto cientos o miles de películas románticas, 'Cold War' es especial, te engancha enseguida y te atrapa, con recursos que aparentemente no parecen especiales, lo cual hace que sea aún más sorprendente. Al final, todo depende de la mirada, de dónde se sitúa la cámara y decide qué se muestra al espectador. Vamos viendo retazos de la vida de los protagonistas, capturados de la forma más natural, elegante y artística posible.
El ritmo, la composición y la dirección de actores, todo funciona para dar la sensación de estar viendo algo auténtico, no fingido o recreado. Se encadenan como hermosos cuadros en movimiento, cargados de detalles sutiles, interpretaciones y subtexto, que dicen mucho más de lo que parece a simple vista; quedémonos con el nombre del operador, Lukasz Zal ('Ida', 'Loving Vincent').
También impresiona cómo 'Cold War' nos lleva por un viaje a través de Polonia, Berlín, París o Yugoslavia, durante los años 50, y la ambientación no tiene nada que envidiar a las grandes superproducciones de Hollywood. Sin embargo, es una coproducción europea y sus opciones comerciales son limitadas, no llega con tantas copias como los churros industriales y quizá se convierta en otro de esos títulos de culto que se redescubren en formato doméstico, porque los nombres son polacos y desconocidos para el gran público.
Que así sea. Pero te digo una cosa: cuando la veas, vas a lamentar no haberla disfrutado en pantalla grande. 'Cold War' es una rotunda obra maestra, una de las experiencias cinematográficas más maravillosas del año. No te la pierdas !! 





JUEVES 29-11-2018: " EL AFFAIRE DE SARAH Y SALEEM "


CINE: ARTEMULTIPLEX BELGRANO - Av.CABILDO 2829 - CABA 
FUNCIÓN: Jueves 29 de noviembre a las 20.10 hs 
ENCUENTRO PREVIO: desde las 19.15 hs en el hall/café del cine 
ENTRADA: $ 100 (Precio no combinable con otras promociones) 

OPCIONAL: cena post cine en lugar a decidir entre todos 

EL AFFAIRE DE SARAH Y SALEEM





PELÍCULA: "El Affaire de Sarah y Saleem"
GÉNERO: DRAMA
DURACIÓN: 128 min
ESTRENO: 22-11-2018

ACTORES: Maisa Abd Elhadi, Adeeb Safadi, Sivane Kretchner, Ishai Golan.

DIRECTOR: Muayad Alayan

GUIONISTA: Rami Musa Alayan

SINOPSIS: Sarah es israelí y tiene una cafetería en el oeste de Jerusalén. Saleem es palestino del Este de Jerusalén y trabaja como repartidor. A pesar de ser de mundos distintos, Sarah y Saleem arriesgan todo mientras se embarcan en un romance prohibido que podría destrozar a sus respectivas familias. Cuando una cita riesgosa a altas horas de la noche sale mal y amenaza con exponerlos, los dos ven impotentes mientras sus frenéticos esfuerzos por salvar lo que queda de sus vidas hacen que las cosas se intensifiquen. Atrapados en la maquinaria de la ocupación y la presión sociopolítica, Sarah y Saleem se encuentran atrapados en una red de engaños que ni siquiera la verdad parece poder detener.

Trailer del film:
https://www.youtube.com/watch?v=HAZmBEnx-n8



Opinión de Laura Pacheco Mora para Escribiendocine: El guión presenta el contraste de ambas sociedades sin imponer un punto de vista. Nos sorprende desde un lugar incómodo, alejándose de la idealización y el romanticismo. Predomina lo concreto en un contexto de tensión y represión.La construcción de los personajes es correcta y bien interpretada por los actores, mientras que la narración es auténtica en imágenes, sonido y edición, acentuando la inestabilidad y el realismo. Por su parte, la dirección y puesta de cámara nos permiten experimentar la ciudad mientras acompaña a los amantes a través de sus miedos y pasiones.En Jerusalem, la capacidad de interacción se ve coartada por poderes externos y en situaciones límites, las presiones del entorno abruman. Se nos cuenta una historia desde el corazón del conflicto israelí-palestino.   PUNTAJE: 8
Opinión de Catalina Dlugi: El punto de partida de esta película es una infidelidad entre una mujer israelí casada con un militar y un hombre palestino, con serias dificultades económicas, cuya mujer esta embarazada, que depende económicamente de su cuñado. Pero este encuentro entre dos seres muy distintos, ella propietaria de un café, y el un repartidor de panadería, regidos por la pasión sexual, en cualquier otra parte del mundo serían los protagonistas de una historia común. En Jerusalén la dimensión peligrosa la da la dominación israelí sobre los palestinos, la capacidad de inventar casos por conveniencia que va desde la inteligencia palestina a la israelí, la connivencia entre las dos redes, y las reacciones humanas frente a la injusticia que pueden ir del puro egoísmo personal a una solidaridad desafiante. Una mirada inteligente de tensiones, prejuicios, discriminación y violencia, de parte del director Muayad Alayan y escrita por su hermano Ramil. La primera parte del film se centra en los amantes y un desgraciado encuentro nocturno que termina en violencia. La segunda pone el acento en el marido y la esposa engañados. En las presiones machistas. Y fundamentalmente en el empoderamiento de la señora embarazada que descubre su valentía y fuerza. Además muy entretenida. Puntaje: 3/5

Opinión Página12: El caso es demencial, al borde de lo kafkiano, pero según advierte un cartel inicial, estrictamente real. Un hombre palestino y una mujer israelí, ambos casados, ambos vecinos de Jerusalén, tienen una aventura extramatrimonial. Por una serie de infortunios, brotes de racismo, paranoias políticas y manipulaciones de los servicios de inteligencia de ambos sectores, él será falsamente acusado de actividades ilegales contra el Estado israelí, y ella obligada a testimoniar en su contra. Un caso tan perfecto de demostración de los deletéreos efectos de la intrusión estatal y policial en la vida privada, que parece meticulosamente escrito para ello. Aunque, a estar de ese cartel inicial, no habría hecho falta escribirlo: la realidad se ocupó de hacerlo. 
Desde el primer encuadre, que muestra a Saleem (Adeeb Safadi) contando unos billetes y tomando nota de la suma, pasando por la escena posterior en la que se ve a Sarah (Sivane Kretchner) cabalgando sobre él en la combi que el jefe le presta, el encadenamiento de hechos es implacable, fatal se diría si uno creyera en el destino. Un pequeño suceso lleva al otro, una escena a la otra, y todo lleva a lo peor. Saleem y su esposa, Bisan (Maisa Abd Elhadi), que esperan a su primer hijo, tienen problemas de dinero, por lo cual se ven obligados a subalquilarle a la familia de ella. En esta situación, el hermano de Bisan hace a su cuñado una oferta que no puede rechazar: proveer a clientes particulares del otro lado del Muro, en territorio palestino, todo aquello que soliciten. 

No es muy claro si el asunto es legal o no, pero Saleem no está para fijarse en esas menudencias. Para su segunda entrega toma la decisión, no muy prudente, de ir acompañado de su amante israelí. Un tipo se acerca a ésta en un bar, Saleem lo cruza a las trompadas y lo que viene de allí en más es una sucesión de enormidades, que no parecen guardar relación con las vidas de ambos. Un principio fundamental de la obra de Kafka: la desproporción entre el protagonista y las fuerzas con las que lidia. Lo que no se hace presente aquí es el segundo principio: que de tan vastas, esas fuerzas sean incognoscibles. Escrita por el palestino Rami Musa Alayan y dirigida por su hermano, Muayad Alayan, El affaire… (cuyo título en inglés es, traducido, Los informes sobre Sarah y Saleem, véase cómo de un idioma a otro se pasó del caso judicial-policial a la historia de amor) no tienen un pelo de fantasía. Así que de Kafka, sólo la mecánica.

Montada sobre un guion de alta precisión, ganador de una mención especial en el Festival de Rotterdam (donde además se llevó el premio del público), esa mecánica es tal vez el principal problema de la película de los hermanos Alayan. No hay lugar en la sucesión dramática de El affaire… para nada que no haga avanzar la trama. Nada que no responda al efecto bola de nieve. Nada que no sea un ladrillo más en la pared del guion. Hay, sí, un par de observaciones provocativas, como el hecho de que la causa palestina mienta tanto como la inteligencia israelí, unos queriendo hacer pasar al inocente Saleem como agente al servicio del terrorismo, otros intentando convertirlo en el héroe que no es. O la simetría entre ambas mujeres-rivales, finalmente emparejadas por una maquinaria de conspiración que no puede sino triturar todo lo humano. Puntaje: 6


VIERNES 9-11-2018: BOHEMIAN RHAPSODY


CINE: CINEMACITY GENERAL PAZ - Av. Cabildo 2702 
FUNCIÓN: VIERNES 9/11.   Hora: 19.50 hs. 
DURACIÓN: 134 minutos
ENTRADA: $ 100  (no aplica ninguna promoción) 

ENCUENTRO PREVIO: CONFITERÍA EROS - Av. CABILDO 2700 - A las 19.00 hs-mesas del fondo

BOHEMIAN RHAPSODY






Película: Bohemian Rhapsody
Género: Biográfica
Estreno: 01.11.2018

Actores: Rami Malek, Aidan Gillen, Lucy Boynton, Joseph Mazzello, Ben Hardy, Gwilym Lee.
Director: Bryan Singer.
Guionista: Anthony McCarten.
Director de fotografía: Newton Thomas Sigel.
Música: Jon M Chu.
Producción: Graham King, Jim Beach.

Sinopsis: Ya han pasado más de 25 años desde la muerte del cantante principal y extravagante líder Freddie Mercury, pero su música todavía vive. Freddie redefinió y trascendió los estereotipos, así como la música de Queen, que se rehúsa a que la asignen a cualquier género tradicional. Quizás esa es la razón por la cual la banda es un fenómeno tan intergeneracional, multicultural y mundial.

Trailer oficial del filmhttps://www.youtube.com/watch?v=01Sn153r9RY


“Bohemian Rhapsody, La historia de Freddie Mercury” es una celebración trepidante de Queen, su música y su extraordinario cantante principal Freddie Mercury, quien desafió estereotipos y destruyó convenciones para convertirse en uno de los artistas más queridos del mundo. La película sigue el ascenso meteórico de la banda a través de sus canciones icónicas y su sonido revolucionario, de su inminente implosión una vez que el estilo de vida de Mercury se sale de control, y de su reunión triunfante en vísperas de Live Aid, donde Mercury, quien enfrentaba una enfermedad terminal, lidera la banda en una de las presentaciones más grandiosas en la historia de la música rock. Y, en el proceso, la consolidación del legado de una banda que siempre fue más como una familia, y que continúa inspirando a marginados, soñadores y melómanos hasta la fecha.

JUEVES 4-10-2018: EL REPOSTERO DE BERLÍN

PELÍCULA: EL REPOSTERO DE BERLÍN
CINE: ARTEMULTIPLEX BELGRANO - Av. CABILDO 2829 
ENCUENTRO: HALL DEL CINE A LAS 20.15 hs 
FUNCIÓN: 20.40 hs. 
ENTRADA 100 $ 
DURACIÓN: 104 minutos 



EL REPOSTERO DE BERLÍN 
Año: 2017 
País: Alemania. Israel 
Estreno en Argentina: 23-08-2018
Dirección: Ofir Raúl Graizer 
Guión: Ofir Raúl Graizer 
Música: Dominique Charpentier 
Fotografía: Omri Aloni 
Reparto: Zohar Shtrauss, Sarah Adler, Tim Kalkhof, Roy Miller, Stephanie Stremler, Tagel Eliyahu, David Koren, Sagi Shemesh, Gal Gonen, Tamir Ben Yehuda, Sandra Sadeh, Eliezer Shimon, Iyad Msalma 
Productora: Coproducción Alemania-Israel; Film Base Berlin / Laila Films 
Género: Drama 

Sinopsis: Thomas, un talentoso pastelero de Berlín, mantiene un romance con Oren, un joven ingeniero israelí que visita con frecuencia la ciudad por negocios. Cuando Oren muere en un accidente de tráfico en Israel, Thomas viaja a Jerusalén en busca de respuestas. Bajo una identidad falsa, se cuela en la vida de Anat, la viuda de su amante, que regentea una pequeña cafetería kosher en el centro de la ciudad. Thomas empieza a trabajar para ella haciendo tartas y otros dulces que devuelven la vida al aburrido local, pero pronto se verá involucrado en la vida de Anat de una manera muy distinta a la prevista, por lo que, para proteger la verdad, tendrá que alargar la mentira hasta un punto de no retorno... 

Premios 2017: Festival de Karlovy Vary: East of the West - Premio Especial del Jurado 


TRAILER OFICIAL

https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=wP4Fp6ZVBTM



Mes de Setiembre...Blog en Pausa !

Amigos, durante el mes de setiembre de mi parte no habrá propuestas para salidas al cine.
Regresaremos en octubre, si Dios quiere.
Saludos !!

JUEVES 23-08-2018: MI OBRA MAESTRA

CINE: ARTEMULTIPLEX - Cabildo 2829 
Función: 20.50 hs 
Encuentro: desde 19.45 hs. en el hall/café del cine 
Entrada: 90 $ 


Mi obra maestra 



Orígen: Argentina 
Género: Comedia
Duración: 100 min 
Estreno: 16.08.2018 

Actores: Luis Brandoni, Guillermo Francella, Raúl Arévalo, Andrea Frigerio. 
Director: Gastón Duprat. 
Guionista: Andrés Duprat. 
Director de fotografía: Rodrigo Pulpeiro. 
Música: Alejandro Kauderer, Emilio Kauderer. 
Montaje: Anabela Lattanzio. 
Producción: Fernando Sokolowicz, Jaume Roures. 

Sinopsis: Arturo es un galerista de arte encantador, sofisticado y un poco inescrupuloso. Tiene su propia galería de arte en el centro de Buenos Aires, ciudad que le fascina. Renzo es un pintor hosco, un poco salvaje y en franca decadencia. Odia el contacto social y está casi en la indigencia, sostenido sólo por su único alumno, Alex, un joven e inocente aspirante de artista. Si bien al galerista y al pintor los une una vieja amistad, no coinciden en casi nada. Sus universos e ideas son opuestos, lo que genera muchas tensiones y peleas entre ellos. A pesar de esto son grandes amigos. El galerista logra asociarse con una poderosa coleccionista internacional, Dudú, y junto a ella intenta por todos los medios reflotar la carrera artística del pintor, pero las cosas van de mal en peor. Hasta que se les ocurre una idea loca, extrema y muy arriesgada que puede revolucionar el mundo del arte y cambiar sus vidas para siempre. 

Trailer Oficial

https://www.youtube.com/watch?v=-L0TS37E4_c

JUEVES 16-08-2018: EL AMOR MENOS PENSADO

CINE: MULTIPLEX BELGRANO -Sala Sala 3Vuelta de Obligado 2199 (esq. Mendoza)  

FUNCIÓN: 20.00 hs 

LUGAR DE ENCUENTRO: En el hall del cine MULTIPLEX BELGRANO a las 19.15 hs. así armamos los 2x1 para ir a Boletería. 

ENTRADA: 210 $ (Por favor traigan sus TARJETAS 2x1 LA NACIÓN y 2x1 CLARÍN 365) 

OPCIONAL: CENA POST CINE: propongo ir a "1810 COCINA REGIONAL" en MENDOZA 2312 - BELGRANO  

EL AMOR MENOS PENSADO
GÉNERO: comedia romántica 
DURACIÓN: 136 min 
ORÍGEN: Argentina
ESTRENO: 02.08.2018 









ACTORES: Ricardo Darín, Claudia Fontán, Andrea Pietra, Mercedes Morán, Luis Rubio. 
DIRECTOR: Juan Vera. 

SINOPSIS: Marcos y Ana, quienes tras veinticinco años de matrimonio se interrogan sobre el amor, la fidelidad, el paso del tiempo y la naturaleza del deseo. Esas preguntas los llevan a tomar una decisión que modificará el horizonte de sus vidas. 

TRAILER OFICIAL
https://www.youtube.com/watch?v=kNvnuCT9Q9w



Opiniones: 
CINES ARGENTINOS 7,5/10
FilmAffinity 6,9/10
CineramaPlus 50%





JUEVES 12-07-2018: INVITACIÓN DE BODA

CINE: CINEMACITY GENERAL PAZ - Av. Cabildo 2702 
FUNCIÓN: 20.00 hs 
ENCUENTRO: CAFÉ EROS - Av.Cabildo 2700 desde las 19.15 hs 

ENTRADA GENERAL: 180 $ ( pero pagá 90 $ si traés tu Tarjeta La Nación, Clarín 365, o enviá un SMS con la palabra CINEMACITY al 70709 de CUPONSTAR  para recibir un código a presentar en boletería. 
También podés ingresar al sitio http://cinemacity.com.ar/ y vas donde dice PROMOS--> CUPONES DE DESCUENTO WEB,  completás con tus datos, generás un cupón que imprimís y presentarás en boletería para el  descuento 2x1 del mismo cine !! ) 


INVITACIÓN DE BODA



PELÍCULA: INVITACIÓN DE BODA 
TÍTULO ORIGINAL: WAJIB 
ORÍGEN: Palestina, Francia, Alemania, Colombia, Noruega, Dinamarca, Qatar, Emiratos Árabes (2017) 
GÉNERO: Drama 
DURACIÓN: 1 Hora 36 Minutos 
ESTRENO: 05.07.2018 

ACTORES: Saleh Bakri, Mohammad Bakri, Maria Zreik, Rana Alamuddin, Tarik Kopty. 
DIRECCIÓN y GUIÓN: Annemarie Jacir 

SINOPSIS: Abu Shadi, un profesor divorciado de 65 años que vive en Nazareth, prepara la boda de su hija. En un mes, ella se habrá ido de casa. Shadi, el hijo, es un arquitecto que vive en Roma desde hace años, y viene a ayudar a su padre a entregar las invitaciones en mano, tal como lo requiere la tradición palestina del Wajib. Padre e hijo comienzan a visitar a familiares y conocidos, mientras la tensión aumenta entre ambos, ya que saldrán a relucir sus diferencias y su frágil relación será puesta a prueba. 

Trailer Oficial: 
https://www.youtube.com/watch?v=baTVF6jDlRY


Crítica por Paula Vázquez Prieto - Opinión: muy buena
Annemarie Jacir, ganadora de varios premios internacionales a lo largo de su joven carrera, detenta también una notable distinción: el haberse convertido en la primera directora palestina con su primer largometraje, La sal de este mar (2008). Desde entonces, su aguda observación de los deberes y regulaciones que atraviesan en silencio la sociedad en la que vive ha sido una de las claves de su estilo de representación y el sentido último de sus historias.  Invitación de boda - Wajib, que puede traducirse como "deber social"- nace de su propia experiencia como testigo silencioso del recorrido de su padre y su hermano repartiendo las invitaciones de la boda de su hermana. Ambientada en la zona árabe de la ciudad de Nazaret, la película se concentra en esa forzada convivencia en movimiento, arriba de un pequeño Volvo que funciona como caja de resonancia de tensiones ideológicas y generacionales entre un ex-profesor universitario y su hijo arquitecto recién llegado de Roma. Sin acentuar el drama ni abandonar del todo la comedia, Jacir logra tejer y destejer las cuentas pendientes entre padre e hijo a partir de conversaciones, encuentros con vecinos e inesperadas celebraciones. Por momentos algo subrayada y esquemática, la mirada de Jacir -apoyada en las notables actuaciones de Mohamed y Salek Bakri, padre e hijo en la vida real- sostiene ese genuino intento de mirar con nuevos ojos lo conocido y hacer partícipe al espectador de cada uno de sus pequeños descubrimientos.

Crítica por Catalina Dlugi - Puntaje: 3,5 sobre 5
Es una producción Palestina, francesa, alemana y colombiana, dirigida y escrita por Annemarie Jacir. Es una peli que tuvo un recorrido importante de festivales y premios, y que resulto ganadora en el Festival de Cine de Mar del Plata. La historia que toma la realizadora es la del regreso de un hijo prodigo(arquitecto que vive en Roma, que ideológicamente esta a favor del ideario de los palestinos, mas radicalizado que su padre), con la excusa de asistir a la boda de su hermana. Pero llega un mes antes para ayudarlo a repartir personalmente las invitaciones como la tradición. Por eso la mayor parte del film transcurre en un auto y en un recorrido que permite abordar temas cruciales de la familia, revelar los secretos más humillantes y liberadores, hablar de los temas ecológicos, de las costumbres conservadoras, de la emigración de los jóvenes. Desde conceptos que tiene que ver con la edad de los protagonistas, pero que luego profundiza en sentimientos, rencores y pensamientos de esos dos hombres que buscaran expresarse después de muchas ausencias. La habilidad del argumento y la dirección esta en aprovechar cada gesto revelador, cada aporte importante de sus buenos actores y también en detectar los difíciles resortes de una convivencia con derechos limitados. Es una película pequeña pero valiosa, porque llega a la emoción del espectador y revela también un mundo cultural que siempre nos resulta atrayente y exótico. Pero el film no se queda con el pintoresquismo y hurga con sapiencia en los valores universales, en lo profundamente humano de las relaciones padre e hijo, en lo liberador que siempre resulta el surgimiento de la verdad en todas las relaciones.







VIERNES 6-07-2018: CRIMEN EN EL CAIRO

CINE : ARTEMULTIPLEX - Av. CABILDO 2829
ENCUENTRO: a las 20.15 hs. en el hall-café del cine.
FUNCIÓN: 20.55 hs. 

ENTRADA: 190 $ (pero con Tarjeta La Nación o Clarín 365 o enviando la palabra MULTIPLEX al 70709 de CUPONSTAR, obtendrás tu 2x1, abonando 95 $ cada uno)


CRIMEN EN EL CAIRO







Película: CRIMEN EN EL CAIRO 
Orígen:SUECIA 
Estreno: 14.06.2018 
Género: THRILLER 
Duracón: 110 minutos 

Actores: Ger Duany, Slimane Dazi, Fares Fares, Tareq Abdalla, Yasser Ali Maher, Nael Ali, Hania Amar. 

Director: Tarik Saleh. 
Guionista: Tarik Saleh. 
Director de fotografía: Pierre Aïm. 
Música: Krister Linder. 
Montaje: Theis Schmidt. 
Producción: Kristina Aberg. 

Sinopsis: Noredin, un detective corrupto con un futuro brillante en el cuerpo de policía, y cuyo principal propósito no es exactamente hacer el bien sino hacerse rico, es enviado al hotel Nile Hilton, donde acaban de descubrir el cadáver de una hermosa mujer. La identidad de ésta, sus conexiones con las élites de El Cairo y otros incidentes más personales acabarán llevando a Noredin a tomar decisiones trascendentales y a descubrirse a sí mismo. 

Trailer  del film:
https://www.youtube.com/watch?v=ihfwa6XAasM

Opinión: BUENA (8)
Página12/Muerte en el Nilo/Por Diego Brodersen

Esta semana se estrena Crimen en El Cairo, una intensa relectura del film noir hablada en idioma árabe donde se abordan dos grandes temas: la corrupción policial frente a un caso de asesinato y chantaje, y el indiscutido protagonismo de una de las grandes megaciudades del mundo como es El Cairo, todo en el año 2011, cuando aparecen los primeros indicios de la revuelta conocida como la primavera árabe. En esta entrevista, el realizador Tarik Saleh cuenta cómo se desarrolló el complejo rodaje de su tercer film de ficción, que finalmente debió completarse en Marruecos.

“15 de enero de 2011-Abdín, El Cairo”. La placa ubica al espectador con total precisión, mientras corren los títulos de apertura y el comandante Noredin Mostafa, vestido con su traje oficial de gala, termina de peinar prolijamente su cabello hacia un costado. A pesar de esa pulida apariencia, Mostafa podría ser un primo lejano del bad lieutenant de Abel Ferrara: su rutina diaria incluye levantar las coimas por protección en los puestos de venta callejeros, no dudar ni un segundo a la hora de quedarse con el dinero de bolsillo de algún detenido, fumar marihuana y consumir pastillas de todo tipo e incluso, a pesar de las costumbres culturales y religiosas, beber alcohol en cantidades poco prudentes. Sin embargo, las prácticas de este particular oficial de policía no son muy diferentes a las de varios de sus compañeros e incluso a las de su superior y padrino en la fuerza, con quien parece pasar más tiempo discutiendo posibles “mordidas” de tal o cual negocio –no importa si este es legal o ilegal– que en los mecanismos necesarios para combatir el crimen dentro de los límites de control del precinto. Todo parece estar tranquilo en la capital egipcia, pero dos hechos de diferente tenor –uno de ellos individual, el otro masivo, ambos violentos– harán que ese equilibrio estalle en mil pedazos. Ese mismo día, el 15 de enero de 2011, una famosa cantante de música popular será degollada en una suite del hotel cinco estrellas Nile Hilton y la única testigo casual del hecho, una empleada de limpieza de origen senegalés, desaparecerá en uno de los barrios marginales de la ciudad. Diez días más tarde, sin que pueda establecerse una línea directa entre ambas situaciones –aunque, en el fondo, exista una gruesa filiación de índole social– los primeros indicios de la inminente Revolución Egipcia comenzarán a sentirse en el aire. The Nile Hilton Incident (Crimen en El Cairo en la Argentina), que podrá verse en salas de cine a partir de este jueves, es el último largometraje del realizador Tarik Saleh, una coproducción entre Suiza, Dinamarca y Alemania completamente hablada en idioma árabe. Una intensa relectura del film noir –con sus detectives y policías caminando sobre la delgada cornisa que separa el bien del mal, sus mujeres fatales envueltas en humo de tabaco y las calles de la ciudad como testigo mudo de las alianzas, traiciones y crímenes que la atraviesan día a día– que no necesita hacer alarde de ningún esteticismo posmoderno o de la simple imitación formal de códigos y formas, prefiriendo en cambio la construcción de un realismo de género. A su manera, además, es un film político, como lo son algunos de los grandes policiales negros de la historia.

“Ojalá pudiera estar en este momento en Argentina presentando la película. Estuve allí solamente una vez y me pareció una ciudad fascinante, muy europea y al mismo tiempo diferente”. Eso es lo primero que dice Tarik Saleh luego de atender el llamado telefónico. “Fue en el año 2001, cuando fuimos invitados por el Instituto Goethe a presentar mi primera película, el documental Sacrificio: Who Betrayed Che Guevara, que codirigí junto a Erik Gandini”. Esa visita de hace casi dos décadas a Buenos Aires y a la Sala Leopoldo Lugones, donde fue exhibido el film (un retrato de Ciro Bustos, el hombre acusado oficialmente por el gobierno de Castro de haber proporcionado la información que terminó con la detención y muerte de Guevara) formó parte de un recorrido latinoamericano que también lo llevó a Cuba, justo en momentos en los que el filósofo francés Régis Debray pasaba a ser considerado persona non grata por el régimen. “Nos invitaron porque nuestra película no concordaba con las actitudes de Debray, pero al mismo tiempo no confiaban demasiado en nosotros, por lo que todo el tiempo fuimos seguidos de cerca por dos personas de seguridad interior, disfrazados de periodistas. Como en un film noir”. Nacido en Estocolmo hace 46 años, de padre egipcio y madre suiza (“Soy uno de esos bastardos, la pesadilla de este nuevo mundo”), Saleh dejó atrás su pasado como joven maravilla del grafiti –su pieza “Fascinate”, de 1989, no sólo sigue en pie, sino que es preservada por el estado suizo como bien cultural– para dedicarse al cine y la televisión. Luego de dirigir un puñado de documentales, entre ellos Sacrificio, debutó en la ficción con Metropia (2009), relato de animación distópico con las voces de Vincent Gallo, Juliette Lewis y Udo Kier. Crimen en El Cairo es su tercer largo de ficción y, como si la mirada atenta de los agentes cubanos tuviera un eco reciente, a poco de comenzar la producción tuvo que mudar toda la maquinaria técnica y artística a Marruecos: “Nos echaron del país tres días antes del comienzo del rodaje principal. Nos obligaron a cerrar todo. Básicamente tuvimos que sacar de contrabando unos cuarenta trajes de la policía egipcia y todo lo que habíamos hecho allá y llevarlo a Casablanca. Pero no me gusta hablar de esa historia porque mucha gente puede ponerse a mirar la película a la defensiva y pensar que no puede ser buena porque tuvimos esos problemas. La idea a partir de ese momento fue que nada de eso no se notara en pantalla y, entre lo que filmó la segunda unidad y lo que logramos realizar con efectos especiales, terminó habiendo muchísimos planos de El Cairo en el film. En algún punto creo que fue lo mejor. Al fin y al cabo, en Amarcord Fellini reconstruyó gran parte de su pueblo natal en los estudios de Cinecittà”.

El lado equivocado
El cuerpo sin vida de Lalena, la cantante, yace en el piso sobre un charco de sangre. Mostafa ingresa en la escena del crimen mientras la cámara, imitando su mirada, se detiene un instante en los pies de un oficial de policía, responsable de haber dejado las marcas ensangrentadas de sus zapatos desparramadas a lo largo y a lo ancho del cuarto. Es una de las varias instancias de humor ligero que el film de Tarik Saleh desperdiga por aquí y por allá, reflejo no tanto de la inoperancia como de una máxima nunca explicitada: la contaminación de las pruebas no tiene la menor relevancia ya que todo el mundo sabe que nadie resolverá el crimen. La razón es simple: las personas involucradas son invisibles allá en lo más alto de la pirámide política y social. El caso será cerrado y abierto varias veces a lo largo del relato, dependiendo de los intereses en juego, de qué piezas del ajedrez necesitan ser movidas. En medio de todo y de todos, el comandante Mostafa, que será ascendido a coronel de la noche a la mañana, un regalo como tantos otros, aunque éste en particular ha sido digitado desde muy arriba. Un obsequio de lujo que, lógicamente, también puede ser removido sin previo aviso. Entre las pertenencias de Lalena, el recibo de un local de fotos se transforma en una posible pista, que el (anti)héroe en construcción esconde sin seguir ninguna clase de protocolo. Algunas imágenes íntimas y unas tiras de negativos proveen la posibilidad del chantaje infinito, un motor de acción y reacción desde los tiempos de Philip Marlowe. “Para mí el cine es una religión, un templo. Por lo tanto, los géneros son algo así como un Testamento”, afirma el realizador entre risas, pero sin ocultar la seriedad de la aseveración. “También encarnan una posibilidad para romper las reglas, el contrato entre la película y el público. El noir es un género que me encanta, pero no me senté a estudiar los clásicos ni a intentar una imitación de determinados planos o cierta clase de imágenes. Lo que sí hice fue dejar que la realidad se interpusiera entre los códigos del género y la historia. Mientras escribía el guion y durante el rodaje siempre me preguntaba lo siguiente: ¿cómo ocurriría esto en la realidad? Luego hay otra cosa interesante. En Egipto, la idea de la femme fatale tiene una larga tradición. El poder de las mujeres como arma de extorsión. Algo que seguramente ya estuvo presente en tiempos faraónicos, pero que en épocas más actuales remite a muchísimos ejemplos famosos de la realidad. Eso habla a las claras del poder que tiene el sexo en una cultura donde el matrimonio y la religión son muy fuertes”.

El incidente del Nile Hilton ocurrió realmente, aunque los acontecimientos no fueron exactamente como los describe la película y, además, tuvieron lugar unos años antes de la revolución que terminó destituyendo al presidente Hosni Mubarak luego de casi treinta años en el poder. “El guion fue escrito un año antes de los hechos que desencadenaron la revuelta en Egipto. Nunca quise hacer una película estrictamente sobre la Revolución, creo que eso es algo que debe hacerlo alguien más cercano físicamente a los hechos. Pero, al mismo tiempo, pensaba que la historia de la película tenía alguna relación, decía algo sobre la sociedad egipcia. Pienso que muchas de las películas que solemos llamar ‘políticas’ no envejecen demasiado bien e incluso hay casos en los que la historia termina demostrando que estaban equivocadas. Pero con el arte narrativo en general hay algo que se puede hacer y es muy potente: ser una especie de testigo de una experiencia humana. Creo que la Primavera Árabe fue un hecho importante, quizás tanto como la caída del Muro de Berlín. Y no creo que haya acabado, apenas ha comenzado. En el caso del film, sentía que lo fascinante era la historia de este hombre que tiene todo para ser un ganador gracias al viejo sistema y que es aplastado cuando se pone en contra de éste. Para lograrlo era importante que el punto de vista fuera siempre el de la policía y nunca el de los revolucionarios, de reforzar el hecho de que la revolución es mirada desde el lado equivocado de la reja. En más de un sentido, la de Crimen en El Cairo no es una típica historia detectivesca. Lo más importante no es quién asesinó a esa mujer –algo que, por otro lado, queda claro en la escena del crimen– sino quién gana con esa muerte. Y lo realmente fuerte es que, a fin de cuentas, queda claro que todos deseaban que esa mujer estuviera muerta, porque todo el mundo tenía algo que ganar a partir de ello. Y eso es lo genuinamente noir de la película, la forma en la que se mira el mundo. Aunque debo decir que todo el tiempo lucho contra eso y trato de ser un poco más optimista”.

El Cairo multicolor

El policía Noredin Mostafa; su superior, el general Kammal Mostafa (su tío, para más datos); la víctima, Lalena; su amiga Gina, también cantante; la principal testigo, Salwa; el extorsionador Hatem Shafiq. Algunos de los personajes principales del drama. Peones, caballos, alfiles, reyes y reinas del que quizá sea el personaje más importante de todos: la ciudad de El Cairo, con sus calles laberínticas y locales multicolores reconstruidos por la producción cerca del Mediterráneo. “Me han dicho muchas veces que la película es esencialmente acerca de la corrupción. Pero creo que hay algo más grande y que es común en ciudades como El Cairo o Nueva York o Londres. Y supongo también Buenos Aires. Las ciudades tienen su personalidad. Estocolmo, por ejemplo, quiere que al visitante le guste la ciudad. Pero a esas ciudades grandes realmente les importa una mierda lo que piensen de ellas. Noredin Mostafa es el príncipe de El Cairo y algún día, cuando su tío deje la jefatura de policía, será el rey. Él conoce muy bien esa ciudad... y sin embargo rompe la regla más sagrada: no se le puede decir a la ciudad qué es lo que tiene que hacer. Uno la acepta tal cual es y juega según sus reglas y, de esa forma, ésta acepta que seas su príncipe o su rey. Pero nunca, jamás se inventan e imponen reglas nuevas. Eso es que hace el personaje y justamente por eso será aplastado. Esa es una pregunta más grande que aquella relacionada con la corrupción. En la mayoría de los países occidentales se habla constantemente de corrupción, pero hay que entender que en muchos lugares del mundo que estuvieron regidos por poderes extranjeros los sistemas paralelos florecieron, incluso desde hace miles de años. Y ese sistema solía ser el único que realmente funcionaba para la gente que vivía allí. Por supuesto, eso es corrupción, pero al mismo tiempo era el único esquema de subsistencia viable”. Antes de despedirse y continuar con el proceso de edición de un nuevo proyecto, el realizador confirma que, como le ocurría a Buenos Aires hace un siglo, también a El Cairo solían apodarla La París de Medio Oriente. “Lo único que nunca sabremos con certeza es si eso es un halago o un insulto, ¿no es cierto?”. Tarik Saleh se encuentra preparando un largometraje de ficción que será rodado en idioma inglés y recientemente pasó por una experiencia novedosa en su carrera, un encargo: rodar un capítulo de la serie Westworld, la superproducción futurista de HBO. Sin embargo, sus ideas respecto de las diferencias entre ambos medios son bien claras: “Todo el mundo está fascinado con la televisión y la exitosa factoría de series, pero creo que nada puede compararse al cine, la idea de meterse en un mundo extraño, de acompañar a un personaje e incluso ser ese personaje durante un par de horas”.


JUEVES 31-05-2018: LADY MACBETH, retrato de una dama inglesa

LADY MACBETH

Cine: CINEMACITY GENERAL PAZ - Av. CABILDO 2702 - Barrio de Belgrano
Función: Jueves 31 de mayo - Hora: 20.40 hs.
Encuentro previo:  a las 20.15 hs. en el HALLDEL CINEMACITY GEBERAL PAZ para armar las entradas 2x1...dado que está lloviendo !!

Entrada: 180 $ ( hay promos 2x1 con  TARJETAS LA NACIÓN y CLARÍN 365 o envíen desde el celular la palabra CINEMACITY al 70709 de CUPONSTAR y recibirán un código 2x1 para la boletería )






Género: Drama (2016)
Duración: 89 min
País de orígen: Reino Unido
Estreno: 17.05.2018
Actores: Cosmo Jarvis, Florence Pugh, Christopher Fairbank, Naomi Ackie, Bill Fellows.
Director: William Oldroyd.
Guionista: Alice Birch.
Director de fotografía: Ari Wegner.
Música: Dan Jones.
Montaje: Nick Emerson.
Producción: Fodhla Cronin O`Reilly.

Sinopsis: Inglaterra rural de 1865. Katherine vive angustiada por culpa de su matrimonio con un hombre amargado con el doble de su edad, y de su fría y despiadada familia. Cuando se embarca en un apasionado idilio con un joven trabajador de la finca de su marido, en su interior se desata una fuerza tan poderosa que nada le impedirá intentar conseguir lo que desea.

Trailer Oficial:

https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=YSr6uZcIsBo


Opinión de Catalina Dlugi: 
El dramaturgo William Oldroyd eligió para su ópera prima en largometraje a una historia nacida de la novela del ruso Nikolai Leskov (“Lady Macbeth de Mtsensk) que con el guión de Alice Birch traslada su acción a una zona rural de Inglaterra. Todo comienza cuando una joven, luego sabremos que a cambio de un terreno miserable, fue vendida por su familia, se casa con un terrateniente que mal convive con su padre. Su marido no muestra ni un dejo de humanidad ni cariño, su suegro es peor, la insta a cumplir con sus deberes maritales con más “esfuerzo”. Pronto se da cuenta que esta presa en esa casa donde la servidumbre vigila sus pasos, no la dejan salir a tomar aire y la soledad no tiene para ella mejor consuelo que descubrir la sensualidad y el sexo con un campesino fogoso. Pero esta mujer joven y sin derechos, menospreciada y maltratada, interpretada por Florence Pugh, con mucho talento y juventud (tenia 19 años cuando realizó este trabajo) sabe como desenvolverse. Deshacerse de su suegro y finalmente de cualquier obstáculo que se le presente. Una lady Macbeth sin culpa, sin pausa, sin fantasmas, letal y voluptuosa, rebelde y asesina. Una reina sangrienta y bella digna de una pintura flamenca, que fascina y repele.
Calificación: ★★★1/2

Opinión de Francisco Nieto: 
Amparándose en un título de nítidos ecos shakespearianos, cuya procedencia literaria se basa en una novela del escritor ruso Nikolái Leskov (Lady Macbeth de Mtsenks de 1865, transformada en homónima ópera por Shostakóvich en 1934 y adaptada ya para el cine en 1961 por el recientemente fallecido Andrzej Wajda como Lady Macbeth en Siberia), el debutante William Oldroyd orquesta una pieza de cámara de honda raigambre literaria, con el paraguas productor de la BBC: lo que se podría considerar una pièce bien faite.
No obstante, Oldroyd se las apaña para no caer en el mero academicismo, tanto a nivel formal como conceptual. Aprovechándose del auge de lo histórico en su sentido más amplio (a nivel literario, cinematográfico, como elemento propio de la mixtura y mixtificación), utiliza la coartada literaria como un mero McGuffin para navegar por las aguas de la moda artística, al mismo tiempo que presenta una enmienda a la totalidad ideológica y formal que se esconde tras este revival de lo decimonónico.
Y en este su empeño deshistorizador o, mejor, trashistorizador, maneja mejor y con mayor soltura las riendas del decir, la puesta en escena, la perspectiva y la mirada que el enunciado, el guión desde el que subvertir el discurso de profunda raigambre victoriana contra el que el director se alza. Pues poner en evidencia aquello que latía bajo los ropajes del mundo victoriano, tan aclamado y reivindicado hoy, en unos tiempos de turbulencias y lucha de clases sin aparentes clases, como período histórico donde la pax burguesa alcanzó su cenit y el mundo disponía de unos seguros y vigorosos valores en los que sustentarse; socavar el falso mundo de apariencias, la doble moral victoriana (algo en lo que ya profundizó el free cinema inglés en los años sesenta del siglo pasado) es el objetivo último de este filme, así como denunciar la persistencia de ciertos atavismos - el clasismo - congénitos a la sociedad inglesa.
La historia de Katherine, la protagonista, está trenzada a partir de uno de los lugares comunes de la novelística del XIX: el tema de la mujer insatisfecha y, como corolario, el adulterio. Un mal matrimonio, concertado y no basado en el amor, ocasiona una ruptura de la institución matrimonial, subvierte la moral burguesa.
Sin embargo, no será el bobarysmo el detonante del conflicto aquí. Katherine no ansía un mundo literaturizado, no es una heroína quijotesca que aspira a lograr materializar un modelo amoroso romántico procedente de sus fantasías librescas. Las transgresiones de Emma Bobary o de Ana Ozores o de Ana Karenina partían de un anhelo de realización romántica, idealista: la transgresión perseguía la plenitud amorosa.
El guión de la película soslaya este apartado vetusto y obsoleto, sustituyéndolo por el ansia de poder que simboliza el nombre del título: Lady Macbeth, una Lady Macbeth muy del siglo XXI, una mujer que anhela cumplir y obtener ese amor mediante el encuentro carnal, si bien ha sido el deseo el detonante de su ambición de poder; el deseo y la frustración a que la condena la actitud de su marido, renuente a mantener relaciones sexuales con su esposa.
La doble moral victoriana empieza a ser desmontada: el matrimonio y el placer sexual son Lady Macbeth: Retrato de una dama inglesa 4 aspectos antitéticos, es decir, el placer le está negado a la mujer (burguesa). La actitud del marido de Katherine resulta inexplicable y trasluce o bien cierta homosexualidad o bien cierta parafilia. Cuando la hace desnudar la noche de bodas, la contempla y se acuesta dándole la espalda y apagando la luz, mientras ella permanece de pie desnuda, es toda una declaración de intenciones que suscitan la duda en el espectador. Esta duda se acrecienta cuando, más tarde, en una secuencia casi análoga, el marido la obliga a desnudarse y situarse cara a la pared, mientras él, arrellanado en un sillón, comienza a masturbarse (fuera de plano).
Todo este primer apartado es lo más logrado de la película: la parquedad verbal se compensa con una narración sobria y austera, reflejo de la severidad hipócrita de una sociedad y un modus vivendi en el que la mujer era un adorno más, comprado para realzar el hogar como porcelana decorativa que, en última instancia, debía prolongar la progenie y el apellido. Ciertos elementos adquieren incluso un carácter simbólico, como un gato que pulula por ahí y del que, desgraciadamente, a mitad de película el guión prescinde, incomprensiblemente, de él.
No cabe duda de que el director se ha empapado de las últimas versiones cinematográficas de las novelas de las hermanas Brönte a la hora de planificar su puesta en escena. De hecho, la adaptación de Cumbres borrascosas que en 2011 dirigió Andrea Arnold sobrevuela en algunos aspectos, tales como que Arnold mostrara a un Heathcliff de color, negro, para remarcar y actualizar la transgresión subyacente en la novela. Ahora, el personaje de Sebastian tiene unos rasgos mitad latinos, mitad árabes, casi mestizo, que contrasta con la blancura impoluta y pálida de sus señores anglosajones. Arnold también convertía el paisaje en un elemento diegético más, como aquí, donde la naturaleza, el yermo páramo y la campiña inglesa son un reflejo en su desnudez, en el sonido del viento y de las aguas del río, de la severidad del espíritu protestante, de la carencia de afecto y ternura que lo habita.
La única función que se le otorga a la mujer es desempeñar y acatar el rol establecido por la sociedad: de ahí la secuencia final con Katherine nuevamente aburguesada, ceñida por ese vestido azul que la ha acompañado en su condición de esposa, sentada en el sofá y mirando a cámara, interpelándonos, segura de sí misma y dispuesta a desempeñar el hipócrita rol que le otorga una hipócrita sociedad. Esperando nuestro ¿hipócrita? asentimiento.
Puntaje: 7


MÁS CRÍTICAS
-Crítica de Celia Carrio, para EL CINE EN LA SOMBRA
https://www.elcineenlasombra.com/lady-macbeth-2016-critica/

-Crítica de Jaime Larriba, para EL ESPECTADOR IMAGINARIO
http://www.elespectadorimaginario.com/lady-macbeth/

-Crítica de Miguel Muñoz Garnica, para EL ANTEPENULTIMO MOHICANO
https://www.elantepenultimomohicano.com/2017/04/critica-lady-macbeth.html

-Crítica de Alejandro Chacon, para LOS INTERROGANTES
https://losinterrogantes.com/cine/criticas/pelicula-lady-macbeth-2017

ACTIVIDAD OPCIONAL: Al finalizar la película podemos ir a cenar por la zona...


LUNES 21-05-2018: TULLY

Película Suspendida por problemas en la sala, en su lugar veremos  a las 20.45 hs.: " AMANTE DOBLE " en el mismo cine.

Cine:    - AV. CABILDO 2702
Función:  Lunes 21 de mayo,  20.20 hs.
Encuentro previo:  a las 20.00 hs frente a la boletería.
Entrada: 135 $ 


TULLY 


Género: Comedia
Duración: 96 minutos
Actores: Charlize Theron, Ron Livingston, Mackenzie Davis, Mark Duplass.
Director: Jason Reitman.








Sinopsis:  Marlo, madre de tres hijos, el último recién nacido, recibe un inesperado regalo de parte de su hermano: una niñera para que la ayude por las noches. Al principio, le parece una extravagancia, pero luego entabla una relación única con Tully, esta joven niñera amable, sorprendente y, en ocasiones, desafiante.


Trailer Oficial:

La unión creativa de Jason Reitman como director, Diablo Cody como guionista y Charlize Theron como protagonista da como resultado una comedia dramática de giros desconcertantes, pero con un objetivo claro: Mostrar la maternidad, en este caso del tercer hijo para esa joven madre, en sus lados más oscuros. Para esta mujer la deformidad de su cuerpo, criticada hasta por su niña mayor, la incomprensión y falta total de solidaridad y compromiso de su marido, y la desolación de noches sin sueño, cambios de pañales, llanto, cansancio sin fin. Lo que le ocurre a la protagonista es algo mas que la depresión posparto, es la parte que nunca se cuenta, de la que no se habla, la políticamente incorrecta de la realidad sobre la maternidad. Para eso están los colores cálidos que eligió el director, la música folk suave, la indiferencia del resto del mundo. El hermano de la protagonista, el acaudalado empresario que hace buenas donaciones en el colegio donde su sobrinito es poco aceptado, le propone a su hermana una “niñera nocturna” para que ella pueda descansar. Esa es la “Tully” del titulo interpretada por Mackenzie Davis una joven que tiene energía de sobra, comprensión sobre lo que le ocurre a esa madre, disposición para escuchar, limpiar, atender y hasta ofrecerse de ayuda erótica para despertar en deseo en esa pareja sin sexo. Quizás, entre la inteligencia para tratar el tema, mostrarlo sin tapujos, lo que desentona es el giro argumental para resolver una situación bien planteada. Como siempre Charlize Theron no duda en mostrase deformada, afeada, su trabajo es además sensible y empático
Puntaje: 8