MARTES 24-03-2020: CUARENTENA DE PELÍCULAS CON PUENTES DE CINE 😍

Hoy 24 de marzo..."Infancia clandestina" (2012) de Benjamín Ávila

Título: Infancia Clandestina

Año: 2012

Género: Drama

Duración: 110 min.

Dirección: Benjamín Ávila

Reparto: Natalia Oreiro, Teo Gutiérrez Moreno, Ernesto Alterio, César Troncoso, Cristina Banegas, Violeta Palukas

Guión: Benjamín Ávila, Marcelo Müller

Música: Marta Roca Alonso, Pedro Onetto

Fotografía: Iván Gierasinchuk

Productora: Coproducción Argentina-España-Brasil / Habitación 1520 Producciones / Historias Cinematográficas / Antártida / Academia du filmes

SINOPSIS
Juan tiene 12 años, sus padres viven en la clandestinidad y él acompaña como un juego la aventura de crecer, ser y parecer. La casa es un lugar soñado que esconde en el cariño de los suyos, en especial su tío Beto, el riesgo inminente de desaparecer.

ENLACE:
http://puentesdecine.com/cuarentena/?fbclid=IwAR37tufvp-g4NU2p2xdKg0-a0TvuiuE4n2rOcmKqERCSAetuLEvPHLBv5bE

LUNES 23-03-2020: LA VENDEDORA DE FÓSFOROS (cine on line)

Título original: La vendedora de fósforos
Año: 2017
Duración: 71 min.
País: Argentina Argentina
Dirección: Alejo Moguillansky
Guión: Alejo Moguillansky
Música: Helmut Lachenmann
Fotografía: Inés Duacastella
Reparto: María Villar, Walter Jakob, Helmut Lachenmann, Margarita Fernández, Cleo Moguillansky
Productora: El Pampero Cine
Género: Drama / Documental /Ficción

PREMIO 2017: BAFICI: Mejor película competencia argentina

SINOPSIS
La vendedora de fósforos de Andersen, el burro de Bresson, la relación entre un guerrillero alemán y una pianista argentina, y Helmut Lachenmann tratando de montar una ópera con la orquesta del Teatro Colón en huelga. En medio de todo eso, Marie y Walter tratan de sobrevivir junto a su hija. (FILMAFFINITY)

ENLACE PARA VER LA PELÍCULA:
https://www.youtube.com/watch?v=qP3T1jmnkYs&fbclid=IwAR1-bS1GR0SCy1cW3Ui7T9HB01PY0o8gq7zncSneEg8JgzNd2qaZ7FkcCBE



Recomendada por IKIRU CINE CLUB-CLUB EL BOCHÍN
Qué la disfruten !


“…Y así la pequeña vendedora de fósforos encendió unos tras otros hasta que vio del cielo caer una estrella; pensó que alguien se estaba muriendo, pues así se lo había dicho su amada abuela: «Cuando una estrella cae, un alma se eleva hacia el cielo.» Y mientras los fósforos ardían, la vio venir hacia ella. Juntas volaron al cielo, donde no había frío, ni hambre, ni miedo. Al día siguiente encontraron a la pequeña, tendida en la nieve y muerta por el frío”

(Fragmento del cuento de H.C.Andersen

“La vendedora de fósforos”)




Crítica por VICTORIA LEVEN

La vendedora de fósforos, filme de Alejo Moguillansky ganador de la Competencia Argentina BAFICI 2017, finalmente se estrenó en algunas salas de cine especializadas (Malba / Sala Leopoldo Lugones).

Este es un ensayo cinematográfico, un ensayo de ideas, un ensayo de estéticas mixtas y hasta surge en la realidad el registro de un ensayo, el de una ópera contemporánea en el Teatro Colón. La obra en preparación realizada en el 2014 era la del compositor alemán de vanguardia Helmut Lacheman llamada “La vendedora de fósforos” inspirada libremente en el cuento del autor danés Hans Christian Andersen.

La película comienza con una ruptura clara de toda búsqueda de narración clásica, la actriz María Villar (Marie) nos relata en off el origen de esta película. Narra desde la llegada de Lacheman a la argentina, los ensayos de la ópera,  definiendo este segmento como un “diario de ese montaje”. Enumera luego los tópicos del relato: hay una orquesta que toca una música infernal, hay un burro, una niña llamada Cleo, un teatro del estado, paros gremiales, muchos pianos, un guerrillero alemán de la década del 70 y hay una pianista argentina, Margarita Fernández… una nena sola y la vendedora de fósforos”.

La transcripción de su monólogo introductorio no es exacta, pero aún cuando recorten las frases más destacadas lo que queda a la luz desde un inicio es la importancia de esa modernidad (muy nouvelle vague) unida al experimento del cine contemporáneo ya el filme es una superposición de infinitas capas desde las más triviales hasta más intelectuales. Se yuxtaponen la música de vanguardia, el cuento infantil de culto, el mundo del teatro estatal, el registro documental, las reglas de la ficción, los actores y los no actores, las películas dentro de la película (por ejemplo el burro es una referencia al Bresson de“Al azar, Baltasar) y a la vez,  sin presentaciones iniciales, una música sublime que va desde la escena uno hasta el final. En el piano suenan Schubert, Beethoven, Brahms y Mozart en un manojo de piezas alucinadas ejecutadas por Margarita Fernández (pianista real), que tiñen todo el filme de una musicalidad mágica y constante como si la historia respirara más música que una verdadera trama para narrar.

Desde lo argumental el germen de todo lo que vemos ir y venir -y la idea de ir y venir es porque realmente el filme destila aires de comedia- surge del matrimonio de Valter y Marie (la falsa pareja de músicos). Él es el regié de la nueva ópera de Lacheman y su mujer es una joven pianista que trabaja para la afamada Fernández. Mientras Marie se hace cargo de Cleo llevándola al trabajo, también se ocupa de dictarle por teléfono a su marido en crisis, ideas alocadas y geniales para la puesta de esta ópera casi imposible de representar.

Ese juego de la inmaterialidad del discurso contemporáneo en la música deja a la luz el debate de que música es más música: si la disrupción hecha de sonidos sin acordes en la experimental sonoridad de la vanguardia o la cadencia melodiosa del clasicismo y sus ya archiconocidos recursos expresivos.

Y Cleo, la niña es la materia metafórica de esa vendedora infante del cuento de Andersen, tanto porque la intentan utilizar para la puesta de la ópera como por la impronta de la niña y su solitaria manera de estar y observar lo que la rodea. La imagen de Cleo tirada en el sillón viendo una y otra vez la citada obra maestra de Robert Bresson es también una historia cruel, de alguna manera como el cuento de Andersen donde reinan los niños y los débiles. Cleo funciona como conector entre el mundo de los adultos y el mágico universo de la mitología Anderseniana.

La escena en la que ella y otras niñas repiten frases del cuento y apagan de un soplido los fósforos, remarca que sin duda todo pastiche, pretenciosidad o falla del filme se rescata por su espíritu lúdico como si hiciera con el relato fílmico una ronda de niños que juegan entre lo literario, lo plástico y lo musical.
Puntaje: 8

LUNES 16-03-2020: CINES CERRADOS POR CUARENTENA PANDÉMICA

CINES CERRADOS

Del 16 al 31 de Marzo, en virtud de la normativa establecida por el Gobierno Nacional, los cines permanecerán cerrados.

SÁBADO 14-03-2020: EL JÓVEN AHMED

LUGAR: IKIRUCLUB CINE  - CLUB EL BOCHÍN - Julián Alvarez 2335 - Palermo - CABA
FUNCIÓN: sábado 14 de marzo a las 20.00 hs
ENTRADA CONTRIBUCIÓN: $ 180 

EL JÓVEN AHMED

Título original: Le Jeune Ahmed

Año 2019

Duración 84 min.

País Bélgica Bélgica

Dirección:  Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne

Guion: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne

Fotografía: Benoît Dervaux

Reparto: Idir Ben Addi, Olivier Bonnaud, Myriem Akheddiou, Victoria Bluck, Claire Bodson, Othmane Moumen

Género: Drama | Religión. Adolescencia

SINOPSIS

En la Bélgica actual, el destino del joven Ahmed, de apenas 13 años, se ha quedado atrapado entre los ideales de pureza del que le habla su imán y las pasiones de la vida.

Premios

2019: Festival de Cannes: Mejor director

2019: Premios César: Nominada a mejor película extranjera

2019: Festival de Valladolid - Seminci: Mejor guion y montaje

TRAILER OFICIAL

https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=mwu1HpJ13bE&feature=emb_logo

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Muy buena película de los hermanos Dardenne, que muestra como el fanatismo y la intolerancia religiosa encuentra caldo de cultivo en este jóven de 13 años belga musulmán, que como todo adolescente, solo busca saber quien es. Buen desarrollo y sorpresivo desenlace...

VIERNES 13-03-2020: MEDIDAS DE PREVENCIÓN POR CORONAVIRUS

CUARENTENA POR PANDEMIA DE CORONAVIRUS 
Si estuviste en los países con circulación de virus se definió la obligatoriedad de la cuarentena por 14 días.
Si tenés más de 65 años se recomienda la reducción de contactos sociales.
Tomemos en cuenta el cambio de hábitos en el saludo, la limpieza de manos, etc.
Entre todos nos cuidamos !! 😀👌

VIERNES 13-03-2020: DE REPENTE, EL PARAÍSO

AVISO: Este es un film no convencional...cabe recomendar solo para amantes del cine arte

CINE: ARTEMULTIPLEX - Av. Cabildo 2829 - CABA

FUNCIÓN: viernes 13 de marzo a las 20.50 hs.

ENCUENTRO: en el hall del cine a las 20.30 hs,

ENTRADA: $ 360 // Jubilados $ 300 // Compra on Line con CLUB LA NACIÓN 2 entradas a  $ 410 ( que incluye costo de servicio)

DE REPENTE, EL PARAÍSO

Título original: It Must Be Heaven

Director: Elia Suleiman

Actores: Elia Suleiman, George Khleifi y Vincent Maraval

Países de origen: Francia, Alemania, Turquía, Canadá, Catar y Palestina

Fecha de estreno: 20/02/2020

Género: drama 

Duración: 102 minutos

Sinopsis:

  

Elia Suleiman huye de Palestina en busca de un nuevo hogar, sin darse cuenta de que su país de origen lo persigue siempre como una sombra. La promesa de una nueva vida se transforma pronto en una absurda comedia. Por muy lejos que se marche, de París a Nueva York, siempre hay algo que le recuerda a su patria. Una saga cómica en la que se explora la identidad, la nacionalidad y la pertenencia y en la que Suleiman plantea una pregunta fundamental: `¿Dónde puede sentirse uno en su casa?`

Trailer Oficial: 

https://www.youtube.com/watch?v=K5ou_qcY2hk&feature=emb_logo

Coproducción elegida por Palestina como candidata a mejor film internacional en los Oscar 2020.

Premios

2019: Festival de Cannes: Mención especial y Premio FIPRESCI

2019: Festival de Sevilla: Premio Eurimages

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Ingeniosa y original comedia dirigida, escrita y protagonizada por el cineasta palestino Elía Suleiman y que fue rodada en Nazareth, París y Nueva York...Muy recomendable !!

Con su mirada sagaz y algo de humor, el director palestino nos dice que el conflicto existente en su país Palestina, donde él ya hace años que no vive, ha extendido sus tentáculos a todos los demás lugares del mundo, y que hay una "palestinización" global del estado de cosas...

El personaje mudo que el propio Elia Suleiman interpreta, deambula observando las muchas cosas absurdas del mundo que le rodea...Suleiman nos muestra una ciudad de París desnuda, pero dice que su fin es revelar así, las clases marginales, los oprimidos, los sin techo, los pobres, los árabes a los que persigue la policía, el estado policial presente...Y muestra la brecha económica y de clases, la migración, la ansiedad, la violencia, la discriminación, la degradación ligada al color...lo mismo hace con New York.

DEBE SER EL CIELO, sería la traducción exacta...porque el protagonista viaja desde su tierra, Palestina a París y luego a New York en busca de ese cielo, o de ese paraíso, pero descubre que todos los lugares hoy, le remiten a su Palestina natal...

¡¡ Gracias Claudia por sumarte a ver este muy buen film !!

MIÉRCOLES 11-03-2020: " LA MUERTE NO EXISTE Y EL AMOR TAMPOCO "

LUGAR: ARTEMULTIPLEX - Cabildo 2829 - CABA
FUNCIÓN: miércoles 11 de marzo a las 20.10 hs
ENCUENTRO: a las 19.30 hs en el hall del cine
ENTRADA: $ 180 // compra on line www.multiplex.com.ar $ 230


LA MUERTE NO EXISTE Y EL AMOR TAMPOCO

PELÍCULA: LA MUERTE NO EXISTE Y EL AMOR TAMPOCO
ORÍGEN: Argentina
GÉNERO: drama
DURACIÓN: 81 minutos
DIRECTOR: Fernando Salem
ACTORES: Romina Paula, Osmar Nuñez, Susana Pampín, Justina Bustos, Antonella Saldicco, Agustín Sullivan

SINOPSIS: Emilia es invitada a regresar a su pueblo natal en la Patagonia para esparcir las cenizas de Andrea, su mejor amiga. Emilia pone en pausa toda su vida y viaja para la ceremonia. La nieve y el viento del sur son el escenario de un viaje al pasado en el que revive su amistad con Andrea, acompaña a su familia en el duelo y se reencuentra con Julián, su primer amor, quien acaba de ser padre. Emilia esparce las cenizas y con ellas dejara ir su pasado, su familia, el sur y también, al amor.

TRAILER OFICIAL

https://www.youtube.com/watch?v=v_nVhgxt940&feature=emb_logo

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Historia Íntima, mínima, para nada melancólica, invita a reflexionar sobre el lugar donde estamos y vivimos y sobre si somos o no felices...Historia de amistad, familia y amor que es una adaptación del libro AGOSTO de Romina Paula. Me gustó. Mi puntaje 8. Estuvo presente en la sala el director Fernando Salem quien conversó con el público sobre su film. 

¡¡ Muchas gracias por sumarse a esta salida al cine: Marta, Verónica y Viviana !!